Автор: Admin

22 января – 22 февраля, ГИИ Уз На выставке «DADA» Инны Сандлер – художника многогранного таланта, демонстрировалась серия работ, темой создания которой послужила история возникновения аттракциона Карусель. Изображение лошади – символ священного животного многих культур. Образ детской деревянной лошадки: лошадки из карусели, лошадки-качалки понятен каждому как некий островок в нашей памяти, готовый вернуть нас в детство. Во Франции детскую деревянную лошадку называют Dada – это и Троянский конь, и лошадка-качалка Наполеона, которую он хранил долгие годы, и неотъемлемый атрибут будущих рыцарей.Слово Dada имеет и другое значение – «конек», это – акцент, уникальная особенность личности, стержень каждого из нас, удерживающий на карусели жизни.…Проект «DADA» состоялся благодаря гранту Institut Francais (Париж), предоставившему художнице студию на 3 месяца в Париже в Международном центре искусств для его реализации. 26 января – 3 марта, ТДФ На 19-й отчетной выставке выпускников Школы-студии творческой фотографии АХ Уз, посвященной «Году здоровой матери и ребенка», демонстрировалось 120 работ 12 авторов (Даниярова Алома, Якубов Баходир, Жураев Умид, Магрупова Саёра, Маллеева Ольга, Мурадов Тимур,...

Зухра Рахимова, искусствовед Незаурядные творческие личности, которые, каждый в своей индивидуальной манере, формируют многогранное пространство национальной живописи, обогащают современное искусство Узбекистана. В числе таких художников – Баходир Юлдашев, который начинал как миниатюрист, а затем стал заниматься станковой живописью, сохранив при этом отдельные, характерные для средневековой миниатюры, приемы и создав оригинальный своеобразный стиль. О работах Б. Юлдашева спорят, но не находят для них однозначной оценки. Некоторые искусствоведы и художники склонны считать его холсты своеобразным переводом с языка восточной миниатюры на станковую живопись, другие видят в его произведениях сложные концепции, требующие от зрителя созерцания и размышлений. Третьи считают, что факт перевода языка миниатюры в станковые формы не приемлем. Сам художник ведет уединенную жизнь, мало выставляется, редко комментирует свои работы, считая, что главное для него – процесс творчества, возможность передать на холсте накопившиеся впечатления. Б. Юлдашев постоянно в поиске, он – экспериментатор, неутомимый труженик. Картины художника трудно понять сразу. Они требуют внимательного, вдумчивого созерцания и, если можно так сказать, со-творчества со зрителем.В конце 1970-х –...

Эртегин Саламзаде, искусствовед Современное изобразительное искусство Азербайджана, богатое своими многовековыми традициями миниатюрной живописи, наскальных рисунков Гобустана и Гямигая, древних тюркских каменных изваяний-балбалов, вобрало также достижения классического русского и западноевропейского искусства, испытало влияние модернистских и постмодернистских течений. В искусстве Азербайджана сплелись воедино социально-культурное народное творчество и отшлифованные веками приемы профессионального искусства. Зарождение в стране профессионального реалистического или, как сейчас говорят, фигуративного искусства относится к середине XIX – началу XX в. 1920 – 1991 гг. – период формирования в Азербайджане местных школ живописи, графики и скульптуры, а также визуального языка изобразительного искусства, отличающего его от всех других национальных художественных школ. Семьдесят лет его развития в рамках советской художественной культуры можно условно представить как деятельность последовательно сменивших одно другим трех поколений художников, что представляется вполне обоснованным. Так, Чингиз Фарзалиев в работе «Живопись Азербайджана. Антология» предложил новую периодизацию изобразительного искусства Азербайджана XX столетия, в основу которой положен 20-летний модуль: 1900 – 1940 гг., 1940 – 1960 гг., 1960 – 1980 гг., 1980 – 2000 гг. (1)....

Мунис Мирпулатова, студентка Ташкентского архитектурно-строительного института (ТАСИ) Дизайн, известный уже в ХIХ в., в ХХ в. получил всемирное признание как новая дисциплина, новая профессия и даже новый вид искусства, имеющий множество течений и направлений, среди которых все большую популярность получают такие его виды, как эко-дизайн и этно-дизайн.Такие жизненно важные проблемы мира, как охрана окружающей среды от загрязнения, ограниченность природных ресурсов, борьба за предотвращение экологических катастроф, сохранение флоры и фауны дикой природы особенно актуализировались во второй половине ХХ – начале ХХI в. Экологи практически всех стран мира на международных научно-теоретических конференциях и других форумах принимают решения по охране природы, включая их в государственные программы.Дизайнеры, инженеры, технологи и архитекторы разрабатывают проекты для работы с экологически чистыми безвредными материалами, использование которых не наносит вреда окружающей среде и человеку. Так появился эко-дизайн как одно из направлений дизайна.В строительстве зданий стали использовать натуральный камень, дерево, силикатный или глиняный кирпич, камышит, соломит, керамическую пену и др. Но эко-дизайн – это не только использование экологически чистых материалов, но...

Сакина Мухамеджанова, искусствовед Рекламный бизнес в нашей стране — сфера еще достаточно молодая и одна из наиболее интересных, хотя отдельные работы достойны внимания и высоко оцениваются потребительской аудиторией, другие же оставляют желать лучшего. Так или иначе сфера графического дизайна в целом и рекламы в частности активно развивается.В рекламных агентствах, предлагающих спектр услуг по брендингу и рекламе, работают молодые специалисты, имеющие широкий художественный кругозор, владеющие профессиональными навыками в современных графических программах. Они ответственны за креативное решение дизайна продукта и дизайна рекламы. Дизайнеры создают рекламные модули, этикетки, логотипы, наружную рекламу и т. п. Иными словами, от них зависит, как будет выглядеть рекламная продукция, изображения которой имеют свои особенности, которые следует учитывать исполнителю. Только нестандартный подход, необычное художественное решение могут привлечь внимание требовательного потребителя.В настоящее время в рекламном бизнесе нашей страны подготовлено немало талантливых специалистов, работы которых получили высокую оценку не только в Узбекистане, но и за его пределами. Один – из них арт-директор отдела дизайна рекламного агентства «Siymo» Иван Штабовенко, который за годы...

Эътибор Мирзаназарова, искусствовед Существуют различные направления в использовании национальных традиций в одежде. В их числе сравнительное повторное формирование источника, непосредственное копирование конструктивных решений, использование различных методов декорирования и т.д. Наиболее верный путь изменения народной одежды – создание его соответствия современному образу жизни, связанному с изучением истории одежды. В последние годы в нашей стране большое внимание уделяется сфере дизайна, подготовке квалифицированных кадров и выходу национальной промышленности на уровень современных требований. Узбекские дизайнеры постоянно участвуют в этих процессах. Активно занимается творчеством дизайнер Зульфия Султан, которая не раз демонстрировала узбекскую одежду на международных фестивалях моды. В своей работе З. Султан (Султанбаева Зульфия Мухамед-Умаровна) успешно использует многовековые национальные традиции, давая им новую жизнь. Выход Зульфии на арену большой моды начался в 2007 г. с участия в Неделе моды, проходивший в Ташкенте. Ее коллекция в романтическом стиле была высоко оценена экспертами Дома моды. В 2008 г. она стала победительницей среди молодых дизайнеров Узбекистана в номинации «Лучшее использование национальных тканей». При создании новой одежды дизайнера вдохновляют узбекские...

Сухроб Курбанов, искусствовед С обретением независимости в Республике Узбекистан проводится реформирование в сфере высшего и среднего специального образования и подготовки кадров в масштабе всей страны. В этих целях исключительно важными стали такие правительственные документы, принятые в 1997 г., как Указ Президента Республики Узбекистан Ислама Каримова о создании Академии художеств Узбекистана и Постановление Кабинета Министров «Об организации деятельности Академии художеств Узбекистана». Оба документа стали основой создания системы непрерывного художественного образования в рамках Академии художеств Узбекистана. Его высшее звено - Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада (НИХД). За годы его деятельности в качестве самостоятельного вуза было подготовлено значительное число живописцев, дизайнеров, скульпторов, искусствоведов, художников кино и театра, мастеров прикладного искусства, ведущих плодотворную работу в различных сферах пластических искусств. Несмотря на очевидные позитивные достижения в деятельности НИХД время поставило перед ним новые задачи по совершенствованию стратегии образования. Одна из них – внедрение в систему магистратуры диссертационных исследований в рамках, подготавливаемых к защите дипломных работ. Это было вызвано тем, что в магистратуре приоритетной становится...

Камола Нишанова, музеевед Художественный музей – научно-исследовательское, образовательно-просветительное учреждение, специалисты которого осуществляют сбор, сохранение, популяризацию и организацию выставок произведений изобразительного и прикладного искусств (1, с. 10-12).История художественных музеев начинается со времен древнего Рима и средневековых городов Европы. Именно тогда при дворцах и храмах начали собирать и хранить бесценные произведения искусства. В эпоху Возрождения уже сложилась определенная система приобретения произведений искусств. Уффици, Прадо, Лувр – самые древние музеи, появившиеся в XVI в. Именно с этого времени начинается строительство дворцов и других величественных зданий с застекленными верандами. В Западной Европе – это так называемые галереи (специальные большие комнаты), предназначенные для хранения и показа художественных произведений.В средние века в России произведения искусства хранились в основном при церквях и монастырях. В XVI в. первые коллекции картин и других предметов искусства собирали в так называемой Оружейной палате в Москве. А начиная с XVII в. коллекционируют произведения искусств такие богатые вельможи, как В. В. Голицын, А. С. Матвеев, Б. М. Хитров, Ф. Я. Милославский.В XVIII в. собирают...

Шахноза Касымова, музеевед От красоты письма слепнут глаза,а сердце бессильно постигнуть его смысл.Смысл и красота доставляют свет зенице ока.Хондамир Во второй половине XV в. культурную жизнь Мавераннахра и Хорасана представляли такие известные художники и миниатюристы, как Мирзо Улугбек и Али Кушчи, Абдурахман Джами и Алишер Навои, Камолиддин Бехзад и многие другие.Захириддин Мухаммад Бабур литературно-художественную среду Герата этого времени называл «золотым веком» («асри тиллойи») или «Эпохой Султана Хусейна Байкара»: «Время правления Султана Хусейна Байкара было прекрасно благодаря достойным людям и бесподобному обществу. Несравненный город Хирий был центром Хорасана, где каждый был занят своим делом. А от усердия, великодушия и от корысти было одно стремление – сделать эту работу совершенной» (1, с. 258).Камолиддин Бехзад (1455 – 1537) гордость иранцев, афганцев, узбеков, таджиков, арабов, азербайджанцев, турков и других народов Востока, жил и творил в Герате и Тебризе во второй половине XV - первой половине XVI в. Он своими превосходными произведениями внес огромный вклад в сокровищницу мировой культуры, оставив потомкам бесценное наследие, прославив школу миниатюры Герата....

Бинафша Нодир, искусствовед Изучение различных аспектов национальной и культурной идентичности узбекского народа приобрело особую актуальность после обретения Узбекистаном независимости. Усилился исследовательский интерес к политической истории узбекского народа, этногенезу нации, традиционной культуре и искусству как важным составляющим формирования его цивилизационной самобытности. Настоящая статья, являющаяся частью монографии, подготавливаемой автором к изданию, посвящена ковровым изделиям кунгратов – в прошлом кочевым племенам, ремесленные традиции которых во многом определяют понятие «узбекское ковроделие». Взаимодействие различных этнокультурных и художественных традиций, сочетание урбанистических и номадических форм хозяйственной деятельности – одна из особенностей исторического развития узбекского народа. Своеобразно этот процесс протекал при изготовлении традиционного узбекского текстиля. Если хлопок и шелк – признанные атрибуты земледельческой и городской цивилизации, то шерсть – олицетворение культуры кочевых и полукочевых народов. Изделия из шерсти исконно производились представителями кочевых народов Центральной Азии, занимавшихся скотоводством, которое и являлось основным источником для производства ковров. Истоки этого промысла в нашем регионе уходят вглубь веков (1, с. 167-168).К концу ХIХ – начала ХХ в. в связи с процессами урбанизации региона и...

Камола Акилова, искусствовед Узбекистан – страна молодых людей, 64 процента населения которой – молодежь до 30 лет. Именно по этой причине проблемы молодежи всегда находятся под пристальным вниманием государственной политики независимого Узбекистана. Так, в числе первых нормативно-правовых актов, принятых на законодательном уровне, – Закон Республики Узбекистан «Об основах государственной молодежной политики» (1991 г.). Логическим и закономерным продолжением поэтапных и последовательных реформ, проводимых в нашей стране в годы независимости, стало постановление Президента Республики Узбекистан «О дополнительных мерах, направленных на осуществление в Республике Узбекистан государственной молодежной политики» от 6 февраля 2014 г. Выявление талантливой молодежи, поддержка и стимулирование ее плодотворного творчества – один из приоритетов деятельности Академии художеств Узбекистана. В числе молодых талантливых художников, которые были отмечены дипломами и призами Академии художеств, Т. Каримов, З. Шарипова, Дж. Изентаев, Г. Ибрагимов, З. Мансуров, С. Джаббаров, Д. Разиков, Н. Шарафходжаева, Д. Мамедова, К. Бабаев, Т. Рахметов, Т. Фадеева, А. Ломанов, Ф. Ахмадалиев, Д. Эшматов, А. Барковский, В. Хапов и др. Группа молодых художников получила возможность продолжения...

Антонина Бударина, музыковед Напряжённые поиски обновления можно назвать доминантой, импульсом развития всех процессов музыкального искусства. Особенно это актуально в современной музыке, когда постоянно увеличивающаяся интенсивность информационных потоков обусловливает увеличение возможностей обмена новыми сведениями, убыстряющими ознакомление с новинками композиторского творчества, стимулирующими его дальнейшее развитие. Сейчас уже невозможна ситуация с «Неоконченной» Ф.Шуберта или «Страстями по Матфею» И. С. Баха, преданными забвению и вновь открытыми спустя долгое время, как бы «упустившими» возможность повлиять, а то и коренным образом изменить течение хода музыкально-исторического процесса.Важная причина тенденции к обновлению – стремление музыковедов особыми средствами воплотить современную реальность, отразив убыстряющийся темпоритм бытия, что, безусловно, справедливо для любой эпохи и любого вида искусства. Но на современном этапе рационализм, пронизывающий все стороны жизни, требует субъективного осмысления с заранее просчитанными реакциями на любую ситуацию. Возможности музыкального искусства при этом оказываются востребованными как никогда. Ведь потребность людей в музыке нельзя считать чем-то рудиментарным, отживающим, долженствующим отпасть за ненадобностью в ближайшем будущем. Просто формы отражения действительности таким видом искусства, как музыка, апеллирующим...

Алика Семейкина, искусствовед “Ташкент вчера, сегодня, завтра” туркумидан Сегодня я решительно готов прекрасныйснимок сделать и уже мой палец занемел,которым я решительно и смело нажму на спуск,когда настанет миг создать шедевр.Владимир Шлосберг О современной фотографии мы говорим, прежде всего, как об одной из форм общественного сознания и как об особой форме отражения окружающего нас мира, имея в виду, что это две связанные между собой стороны процесса эстетического освоения действительности. Фотография заняла прочное место в духовной культуре современного человека. Мы рассматриваем ее как явление культуры и средство воспитания художественного, эстетического вкуса, используя ее огромные информационные возможности как непременного свидетеля всего важного и значительного, что совершается в мире. Портрет Дильшода Азизова Благодаря этому фотография стала мощным средством массовой информации, заняв важное место в журналистике и печати, а также найдя применение в науке и технике, в сфере прикладных форм, в рекламе, дизайне и во многих других отраслях науки и искусства. А в качестве так называемой бытовой фотографии она проникла в повседневную жизнь каждой семьи, сопровождая буквально каждого человека с...

Хуршида Хайитбобоева, искусствовед Роспись занимает особое место в узбекском народно-прикладном искусстве. Ее образцы, сохранившиеся на величественных зданиях прошлого, до сих пор не теряют своей привлекательности. Творчество Анвара Илхамова – одного из ярких представителей ташкентской школы росписи, продолжающего традиции предков, – образец для молодого поколения. Анвар Илхамов, следуя традициям узбекского национального прикладного искусства, за многие годы трудовой деятельности основал направление, в котором сочетаются роспись и резьба по ганчу. Ташкентская школа росписи отличается от других школ росписи изящностью и постепенными переходами различных оттенков цвета в узорах, обильным использованием геометрических и растительных узоров. Мастер в своих творческих работах сочетает узоры современных зданий с элементами традиционных узоров ташкентской школы росписи, внося свою лепту в воссоздание техники “кундал”, на протяжении долгих лет не использовавшейся в прикладном искусстве. Кундал – это техника украшения рельефными изображениями поверхности стен, которая широко используется при украшении зданий. Линии определенной композиции наносятся с помощью кисти на стены или потолок. Эти линии превращаются мастерами-зодчими в рельефные фигуры, а их поверхность покрывается красками и позолотой....

Самандар Эгамбердиев, искусствовед Испытание. Х., м. 2018 Историческая тематика для современного искусства важна и востребованна, поскольку раскрытие прошлого очень существенно в художественном плане; для этого художнику нужно найти золотую середину, не следуя лишь легендам или только архивным историческим источникам. К сожалению, в большинстве случаев художники воссоздают историю с помощью важных в художественном отношении образов, но при отображении событий подчиняются политическим или идеологическим требованиям и превращаются в историков. На самом же деле, согласно Аристотелю, “Историк должен говорить о том, что было, а художник – о том, что могло быть”.То, что историческая тематика главенствует в изобразительном искусстве, хорошо заметно и в творчестве художников Т. Курязова и С. Абдуллаева. Но в их произведениях недостаточно внимания уделяется динамике, экспрессии и движению, которые помогают правдиво отобразить историю. В настоящее время одним из художников, своеобразно отображающих историю, является Алишер Аликулов.Алишер Аликулов родился в Ташкенте в 1966 году. С детства увлекшись изобразительным искусством, он в 1983-1987 годах учился в художественном училище имени П. Бенькова (ныне – Республиканская художественная школа)...

Зумрад Ильясова, искусствовед Из коллекции осень-зима 2019 Одним из популярных брендов модной одежды, который сегодня на слуху у нас в стране, является бренд с оригинальным названием Tais&I. Для того, чтобы получить представление о нем, достаточно взглянуть на его основателя — Таисию Чурсину, которая в полной мере – воплощение своего бренда, отражающего его эстетическую философию, мировоззрение и, главное – самоощущение, которые дизайнер вкладывает в свои работы. Основы и принципы ее дизайнерского творчества мы попытаемся рассмотреть в данной статье.За годы дизайнерской деятельности Таисия выработала собственную методику создания сезонной коллекции. Ключевую роль на этапе подготовки играет подбор материала. Дизайнер обходит всевозможные рынки нашего города в поисках тканей, которые смогут «послужить» основой ее вдохновения. Каждая ткань отбирается «на ощупь» – помимо оптических качеств материала, таких, как структура, цвет и оригинальность рисунка (в случае с абровыми тканями или с принтами), Таисия уделяет внимание и его тактильным свойствам: приятности ощущения, комфорту и прочности при носке и, главное – соответствию климатическим условиям нашего региона. Для весенне-летней коллекции используются только...

Вера Чурсина, дизайнер Из коллекции весна-лето 2019 "Шелковый вояж" Когда на просторах интернета встречаются фотографии моделей в современной одежде из тканей с рисунком «икат», вы невольно испытываете смешанные чувства, думая, что это сделано в Узбекистане. Но существуют и другие варианты…Увидев впервые фото-моделей «Moel Bosh», я удивилась тому, как западный бренд широко использует узбекские ткани в своей коллекции. Но, как выяснилось в дальнейшем, Зухра Инат – основатель марки – родом из Ташкента. Большую часть жизни она провела в Самарканде, где и состоялся ее дебютный показ в 1997 г. Непривычное для местного покупателя название «Moel Bosh» появится намного позже благодаря ее дочери, ведущей на тот момент одноименный блог, а «голова коровы» станет узнаваемым лого.Переезд в Латвию отодвинул занятие дизайном, но – не надолго. Зухра понимает, что ей хочется щедро делиться красотой национальных тканей и родной культурой Узбекистана, богатой палитрами красок, традициями и культурой Востока с новыми друзьями, с ее знакомыми и даже не знакомыми людьми. С этого момента и начинается кропотливая работа над созданием...

Сурайё Алиева, искусствовед «Новая пластика должна брать свое начало из окружающей нас жизни, природы и могучей традиции народного искусства. Там – наши корни».А.Буров Странствие. Инсталляция. 2018 В сентябре 2018 г. в выставочном зале Караван-сарая имени Икуо Хираямы Академии художеств Узбекистана проходила выставка Назиры Кузиевой – известного художника-керамиста, постоянной участницы республиканских и зарубежных выставок. Ее работы находятся в дирекции художественных выставок Академии художеств Узбекистана, в Институте искусствознания АН РУз, в Государственном музее искусств Каракалпакстана им. И.В. Савицкого, а также в ряде частных коллекций многих стран мира.Н. Кузиева «вошла» в мир керамической пластики довольно быстро. Уже первые ее работы отличались глубоким проникновением в специфику «предмета» глины и умением интерпретировать ее свойства своеобразно: с одной стороны – нежно, изящно, с другой – остро и неожиданно. Естественные качества материала художник извлекала для образной выразительности и эмоциональности производимых ею работ, которые можно поставить в один ряд с лучшими изделиями современной керамики – этого податливого материала, позволяющего выразить эстетическое кредо мастера, для которого характерно серьезное и деликатное отношение к...

Гульнара Ишмуратова, искусствовед Фрагмент полиптиха "Святое семейство". Х., м., сусаль. золото. 2017 С 25 декабря 2018 г. по 25 января 2019 г. В Национальной галерее изобразительного искусства Узбекистана проходила персональ-ная выставка художника Татьяны Фадеевой. Экспозиция ее работ была размещена в пяти залах, в каждом из которых были представлены серии живописных картин, а также инсталляция-перформанс. Идея проведения выставки – не случайна. Она не была приурочена к какому-то событию, не несла характера некоего творческого отчета, подведения итогов, как это зачастую принято в художественных кругах. В большей степени демонстрация картин художницы – это рассказ о жизни, чувствах, интересах, мироощущении. Это – монолог о времени, о себе, об окружающем мире. Отсюда и название: «Безмолвная исповедь». Художница считает, что в творчестве важна искренность. Нигде художник так не искренен и открыт, как перед холстом, который, в свою очередь, не требуя слов, отражает суть волнующих автора вещей, событий. Работы художника – это и есть та самая «безмолвная исповедь». Тихими вечерами. Из серии "Святое семейство". Х., м., сусаль. золото. 2018 Татьяна Фадеева...

Оксана Кадышева, журналист Влюбленный поэт. Х., м. 2013 В мастерской Любови Тиора – члена Академии художеств Узбекистана, Международного союза дизайнеров, а также Галереи искусств народов мира «Никор» в Москве, время течет по-иному, измеряясь не привычными единицами, а произведениями, рожденными на свет благодаря богатейшей фантазии и тонкому мировосприятию ее хозяйки. Подтверждение тому– персональная юбилейная выставка ее произведений "Экспиреал", проходившая в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана. Экспозиция художницы заставила (уже не впервые!) каждого присутствующего задуматься о вечном, в очередной раз задав себе вопрос о том, кто мы и каково наше предназначение на земле, и почерпнуть ответы на них из картин, где неделимым целым являются прошлое, настоящее и будущее всего человечества. Луна и Солнце. Х., м. 2013 Общаюсь с Любовью Ивановной в святая святых любого художника – в ее мастерской. Взгляд невольно останавливается на картине «Вера, Надежда, Любовь», которая еще на юбилейной выставке привлекла мое внимание. Уловив мой взгляд, автор поясняет смысл полотна: «Многие, глядя на эту работу, невольно задаются вопросами, почему Любовь словно выходит за...