Автор: Admin

Анна Пешмежа, искусствовед (Франция) Проект «Память». Бумага, акварель. 2010 Творчество Инны Сандлер, включающее в основном произведения живописи и графики, пропитано как новой, так и древней символикой, философскими размышлениями, интимными поэтическими образами. Несмотря на художественные изыскания на самые разнообразные сюжеты, тематика работ художника сосредоточивается на вопросах вечного и приходящего. Именно на эту мысль тонко наводят названия всех реализованных проектов и серий работ автора. Время рассматривается не как нечто, предполагающее неизбежный финал, наподобие тщетности, но как созидательная сила, отличающаяся продолжительным характером. В целом речь идет об исследовании изменений, накладываемых временем, историей и их художественным выражением на полотне. Таким образом, Инна Сандлер стремится изобразить исторические преобразования сквозь призму личных переживаний, которые могут быть едва заметными и сдержанными. Пример этому – серия «Точка Бифуркации», в которой прослеживается тема влияния выбора, совершаемого нами, на последующую жизнь. Впрочем, часто это – время, необходимое для анализа того или иного момента прошлого, для выяснения, был ли он решающим с точки зрения последствий, которые за собой повлек. Тем не менее триптих,...

Азизхон Имамов, искусствовед Портрет Лолы. Х., м. 1967 (Из коллекции ДХВ) Среди портретов современников, созданных известным художником Узбекистана Рахимом Ахмедовым в 60-е годы прошлого века, наряду с другими прекрасными его произведениями особое внимание привлекает портрет талантливой художницы Лайло Салимджановой, сидящей перед станком с кистью в руке. Глубокий взор ее – свидетельство уверенности художника, вступившего на путь творческой зрелости. Черные волосы Лайло, гармонично сочетающиеся с цветом ее платья на светлом фоне, отчетливо передают облик изображенной женщины.Данный портрет – не случайный образец, который можно встретить в творчестве больших художников. Лайло Салимджанова (1936-2009) – одна из первых учениц и последовательница именитого узбекского художника Рахима Ахмедова. Будущая художница родилась в Ургуте, а в годы войны переселилась вместе с семьей в Ташкент. Она прошла свойственный многим художникам путь творческого образования. Окончив в 1957 году Ташкентское республиканское художественное училище под руководством опытного педагога А.Луневa, она поступила на факультет изобразительного искусства Ташкентского театрально-художественного института, где училась в мастерской Рахима Ахмедова.«Молодые художники, как правило, терялись, начиная новую работу, пугаясь белой...

ГИИ Уз, 18 января – 18 февраляНа выставке художника Алишера Аликулова было представлено 50 работ. Важный импульс для деятельности мастера – национальная история, традиции богатой духовной и материальной культуры. Художник отдает предпочтение многофигурным композициям, реалистическому методу отображения действительности. Его полотна отражают характер героев, творивших не только историю Узбекистана, но и мировую историю. Ряд работ автор посвящает и современникам. Музей искусства миниатюры Востока им. К. Бехзада,6 – 26 февраляПерсональная выставка «Почтение» Омонова Комиля посвящалась 577-летию со дня рождения Алишера Навои, 563-летию Камолиддина Бехзада, 535-летию Захириддина Мухаммада Бабура. Персональная выставка является его первой выставкой, но несмотря на малый опыт, его произведения «Хусейн и Алишер играют в шахматы», «Великий шелковый путь», «Ученый мальчик», «Любовь ко Вселенной» и др. выполнены на высоком уровне. В экспозиции выставки было представлено более 30 миниатюр автора. ТДФ, 16 февраля – 14 мартаНа совместной выставке «Портрет современника» членов «Секции фотохудожников», проводимой в рамках мероприятий, посвященных «Году поддержки активного предпринимательства, инновационных идей и технологий», демонстрировались работы Владимира Жирнова, Владимира Соколова и Владимира...

Бекназар Дустмурадов, музыковед Исполнение песен, музыкальное и композиторское творчество, составляющие весомую часть музыкального наследия узбекского народа, в ХХ в. получили беспримерное развитие благодаря труду многих мастеров музыкального искусства, заслуживших любовь народа. Один из них- композитор и исполнитель Орифхон Хотамов.Орифхон Хотамов родился 25 мая 1924 г. в Джизаке. Когда ему исполнилось 7 лет, семья переехала в Янгиюльский район Ташкентской области. Детские и юношеские годы Орифхона прошли в кругу музыкантов. Слушая исполнение известных певцов, Орифхон старался подражать им. До того, как присоединиться к коллективу театральной труппы, он научился играть на нае. Любовь к искусству привела его к Журахону Султонову - знаменитому композитору и исполнителю, благодаря которому он усвоил секреты игры на танбуре и исполнительского искусства, научился мастерски исполнять такие песни, как “Найлайин”, “Бешпарда Сувора”, “Бог аро”, “Кириб бустонни кездим”, “Гулузорим кани”.Орифхон, брал уроки мастерства у таких театральных деятелей и мастеров искусств, как Тухтасин Жалилов, Маъмуржон Узоков, Дони Зокиров, Саиджон Калонов, Фахриддин Содиков, Ганижон Тошматов, Шокосим Шожалилов. Впоследствии в коллективе их театра он начал...

Абдумажид Мадраимов, историк Большое число рукописей произведений Алишера Навои, украшенных прекрасными миниатюрами, было создано при дворцовых библиотеках Темуридов, Шейбанидов, Бобуридов и Сафавидов. В настоящее время многие из них хранятся в ряде известных музеев и библиотек Ирана, Великобритании, Индии, Соединенных Штатов Америки, Франции, России и других стран мира.В рамках серии «Культурное наследие Узбекистана» издана книга-альбом «Произведения Алишера Навои в жемчужинах книжного искусства XV – XVI вв.» том V. Издание содержит более 50 прекрасно оформленных обложек и миниатюр редких рукописей – произведений Алишера Навои, хранящиеся в Национальной библиотеке Санкт-Петербурга.Рукописи и содержащиеся в них миниатюры, занявшие свое место в данной книге-альбоме, были изучены такими учеными и специалистами, как Г. Пугаченкова, С. Волин, Х. Сулаймон, Ф. Сулай-монова, О. Галеркина, О. Васильева, Ш. Камбарова. Часть миниатюр была опубликована и в других альбомах. Так, в 1970 г. Хамидом Сулаймоном издано цветное факсимиле рукописи «Илк девон» («Первого дивана») Алишера Навои, переписанной знаменитым каллиграфом Султоном Али Машхади в 1465 г. В 1982 г. Хамид Сулаймон и Фозила Сулаймонова подготовили...

(1906-1975) Валентина Сычева, Главный хранитель Государственного музея искусств Республики Каракалпакстан им. И. В. Савицкого Коллекция музея искусств имени Савицкого – вторая по значимости после коллекции Русского музея в Санкт-Петербурге. Британская газета «Гардиан» назвала коллекцию нукусского музея «одним из величайших мировых собраний советского искусства 1920-1930-х годов». В данной статье рассматривается творчество художника Самуила Яковлевича Рубашкина, работы которого стали открытием как для самого Савицкого, так и для искусствоведов и просто любителей прекрасного.Игорь Витальевич Савицкий одним из первых в стране стал приобретать для музея картины непризнанных в то время художников. Так в коллекции музея появились произведения Рубашкина, Слепышева, Федотова, Суряева, Конышевой, Шемякина, Недбайло и многих других представителей нового авангарда. Эти имена, как и имена художников 1920 – 1930-х годов получили свое признание благодаря подвижнической деятельности и таланту коллекционера Савицкого.Самуил Рубашкин родился в 1906 году в Витебске, где и Марк Шагал. В Витебске в 1920-е годы работали К. Малевич, М. Добужинский, Л. Лисицкий и другие художники. Ирина Александровна Меснянкина, супруга художника, вспоминала: «Витебск – тихая провинция...

Шахло Абдуллаева, искусствовед Широкоизвестной в последние годы не только в Узбекистане, но и за его пределами стала художница Хилола Шер благодаря своим уникальным и впечатляющим коллекциям модной одежды. Почерк Хилолы узнаваем и в то же время неповторим благодаря разнообразию ее конструктивных, цветовых и пластических решений, скрывающих единый поэтический мир художника-философа.Успех коллекций модного текстиля Хилолы Шер во многом обусловлен тем, что она получила прекрасное многостороннее образование. Еще в годы учебы в художественном колледже им. П. Бень-кова ею была пройдена замечательная школа мастерства по специальности художник по костюмам. Преподаватель Ольга Васильевна Игнатьева в процессе долгих и упорных занятий привила своей талантливой студентке любовь к искусству театральной декорации и к историческому костюму, научила ее профессиональному отношению к тканям. Хилола Шер отмечает: «Я безмерно благодарна нашему педагогу Ольге Васильевне, у которой получила колоссальный опыт работы. Во время учебы она буквально заставляла студентов делать фактуру и декор тканей исторических костюмов: на простой ситец с помощью принта наносить рисунок тканей XVIII – XIX вв. В результате обычная...

Хасан Аминов, художник Резьба по ганчу – одно из древних традиционных ремесел, бесценные образцы которых сохранились во дворцах ханов, в медресе и мечетях. История искусства резьбы по ганчу уходит своими корнями в далекое прошлое. В Топрак-Кале (Хорезм, III в.), во дворцах Варахши (Бухара, XII – XIII вв.), Термизшахов (Сурхандарья, XII в.), памятниках Афросиаба и сооружениях эпохи Темуридов до сих пор сохранились образцы резьбы по ганчу, которая широко использовалась при их строительстве. В Бухаре, Хиве и Коканде существовали местные школы, где желающие овладевали этим видом прикладного искусства.Имена многих мастеров, принимавших участие в украшении ганчем древних архитектурных сооружений Узбекистана, нам не известны, поскольку в то время они занимали низкое положение в обществе. В “Уложениях” Амира Темура население делилось на двенадцать групп (категорий) (1, с. 66), и мастера, занимавшиеся ганчем, были отнесены к одиннадцатой группе, а мастера-строители – к восьмой. К тому же ни один из мастеров не ставил своего имени на построенных или украшенных ими зданиях, поскольку это было запрещено.Особое место в истории...

Саодат Давлатова, историк Одной из развитых отраслей узбекского ремесленничества было кожевенное дело. Кожу обрабатывали в каждом хозяйстве, занимающемся скотоводством. Мастера-кожевники работали в маленьких семейных мастерских. Понятия “кожа”, ”кожевничество”, “юфть” были связаны с отделкой, дублением, выделкой кожи, которыми занимался каждый “кожевник”.В ХIХ – начале ХХ века центрами кожевенного ремесла были такие города Узбекистана как Ташкент, Коканд, Фергана, Андижан, Самарканд, Бухара, Хива. И сейчас в Ташкенте, Фергане и Коканде развито кожевенное ремесло, где мастера из специально обработанной кожи изготавливают обувь, головные уборы, тулупы, конские сёдла и сбрую, бурдюки, различные мешки, торбы и другую домашнюю утварь, книжные переплёты и обложки. Эта профессия была распространена в основном среди оседлого населения, а в народе ее представителей именовали “кўнчилар” (кожевники) (1, с. 232). В Ферганской долине методы обработки шкур животных и изготовление из них кожи во многом одинаковы и мало отличаются от методов, используемых в других регионах Центральной Азии, о чем свидетельствуют работы ряда авторов (2, с. 71-107; 124-131; 295).Кожу изготавливали из шкур как домашних животных (крупный...

Зухра Рахимова, искусствовед Илл. 3 История Хорезма насчитывает около трех тысяч лет, на протяжении которых Хорезм играл особую роль в политической и культурной жизни среднеазиатского региона. Благодаря Великому Шелковому пути, связавшему Среднюю Азию с Восточной Европой, объединив, таким образом, восточно-средиземноморские, индийские и северо-евразийские элементы культуры, Хорезм уже в древности стал одной из значительных областей Центральной Азии (10-12). Развиваясь в тесном контакте с окружающим миром, хорезмская культура впитала в себя духовные и художественные традиции Переднего Востока, Ирана и других регионов Центральной Азии, кочевнической степи и Индии, а в силу географического расположения сохранила в своей основе глубокую самобытность и оригинальность.Костюм, как и культура Хорезма, отражал его богатую историю и контакты с соседними народами. Как малоисследованная тема хорезмский костюм античного времени представляет особый интерес, поскольку при всем сходстве с одеждой остальных регионов Центральной Азии сохраняет ярко выраженные локальные черты. Одежда Хорезма прошлого до сих пор не изучена в должной мере как из-за плохой сохранности и фрагментарности археологических находок тканей, предметов одежды или деталей костюма, так...

Перуза Хожаметова искусствовед В 2018 г. общественность Каракалпакстана отмечает 75-летие со дня рождения академика Академии художеств Узбекистана, народного художника Республики Узбекистан, заслуженного деятеля искусств Республики Каракалпакстан, лауреата республиканской премии им. Бердаха Жоллыбая Танирбергеновича Изентаева.В современном изобразительном искусстве Узбекистана и Каракалпакстана академик Жоллыбай Изентаев известен как один из талантливых живописцев, картины которого стали появляться на выставках с середины 1970-х годов, привлекая к себе особое внимание искусствоведов и любителей живописи как оригинальностью манеры письма, так и нестандартностью мышления, внутренней напряженностью, драматизмом мироощущения и силой искреннего чувства художника.В формировании творческого своеобразия художника немаловажную роль сыграла коллекция Нукусского музея, в частности, народно-прикладное искусство каракалпакского народа, русского и узбекского авангарда 1920 - 1930-х гг. Плодотворное общение с Игорем Витальевичем Савицким - знатоком искусства, так называемым «крестным отцом многих каракалпакских художников старшего поколения», сыгравшим большую роль в культурной жизни республики, также оставило след в творческих исканиях мастера. И.В.Савицкий был примером для художников, учил любить природу, ценить культуру и искусство своего народа. Немаловажное значение имело в становлении Ж....

Джахонгир Темирходжаев, историк Галерея изобразительного искусства Узбекистана каждый год закупает работы современных живописцев, графиков и скульпторов Узбекистана. Надо отметить, что наряду с современным искусством коллекция Галереи постоянно пополняется произведениями из творческого наследия узбекских художников. Так, в 2017 г. был приобретен у наследников поэта Усмана Насыра его портрет (размером 60х47), датированный 1936 г., принадлежавший кисти одного из первых национальных живописцев Узбекистана – Бахрома Хамдами. Портрет был написан в Ташкенте. На оборотной стороне холста – подпись автора: «Хамдами». Картина была плохой сохранности и нуждалась в реставрации. Согласно свидетельству внучатой племянницы Усмана Насыра – известной узбекской поэтессы Надиры Рашидовой, долгие годы собиравшей архивные документы о трагической судьбе своего предка, «семья Усмана Насыра на протяжении десятилетий «жила со «склоненной» головой, выдерживая «позор» из-за моего дяди – брата матери Усмана Насыра, боясь где бы то ни было произносить это имя». Не удивительно, что с конца 30-х годов прошлого века портрет поэта был свернут в тугую трубку и хранился среди старых вещей, дабы не привлекать внимания «определенных...

Камола Акилова, искусствовед «Искусство, вдохновленное традицией» – выставка уникальных образцов исторического костюма, впервые в таком масштабе представленная в Галерее изобразительного искусства Узбекистана с 9 декабря 2017 г. по 15 января 2018 г. Ее экспозицию составили шедевры исторического костюма из музейных коллекций: Государственного музея искусств Узбекистана, Самаркандского государственного музея-заповедника, Бухарского государственного архитектурно-художественного музея-заповедника, Государственного музея-заповедника «Ичан-кала», Государственного музея искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого, Музея прикладного искусства Узбекистана, Ферганского областного краеведческого музея. Важная часть традиционного наследия всех народов – исторический костюм. Исторический, или традиционный, костюм Узбекистана – источник национальных традиций для дизайна одежды ХХ века. Будучи частью культуры, он воплощает традиционные представления, выработанные народом на протяжении многих веков, приемы, технологию, комплекс используемых материалов. Рассматривая костюм в философско-культурологическом аспекте, в нем своеобразно читается выявление и осмысление закономерностей Бытия, поиски Гармонии, его совершенства, духовные идеалы и внутренний мир человека, а главное – оптимистическое содержание и вечность подлинных гуманистических ценностей. Именно поэтому вторая половина и прежде всего конец ХХ в. актуализировали ценность мира традиционной культуры....

5 марта 2018 г. в Доме фотографии АХ Уз по инициативе журнала “San'at” проходил круглый стол на тему: “Проблемы искусства графики Узбекистана: вчера, сегодня, завтра”. В его работе приняли участие не только представители искусства графики, но также искусствоведы, профессорско-преподавательский состав и студенты Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзада. Участники круглого стола обсуждали такие вопросы, как состояние узбекского искусства графики, имеющиеся в этой области проблемы и пути их решения, делились своими мыслями и предложениями, дабы способствовать превращению его в одно из главных направлений узбекского изобразительного искусства. Беседу проводил доктор искусствоведения, академик Акбар Хакимов. Акбар Хакимов, доктор искус-ствоведения, академик Академии художеств и Академии наук Узбекистана: Перед тем, как начинать обсуждение вопросов современной графики, следует отметить, что как художники-графики, так и искусствоведы, долго ждали подобного мероприятия, поскольку процессы, связанные с развитием данного вида искусства, а также возникшие проблемы, долгое время оставались без внимания.Всем нам хорошо известно, что узбекская графика имеет богатую историю и своеобразные традиции. В первой половине ХХ в. в нашей...

В декабре 2016 г. в Национальном институте художеств и дизайна им. Камолиддина Бехзада адвокатской фирмой «S.Verenin's Legal Group» проводился конкурс молодых талантов на тему «Художественное отражение адвокатской деятельности», направленный на раскрытие культуры адвокатской фирмы в ее творческом воплощении, роли адвоката в обществе, на популяризацию и поддержку адвокатской деятельности, стимулирование и поддержку юных дарований.Конкурс проходил в два этапа. В рамках первого этапа члены компетентного жюри в составе маститых художников и искусствоведов оценивали представленные эскизы и выбирали участников во второй тур. На втором этапе жюри уже давало оценки готовым работам участников.14 декабря 2016 г. в Национальном институте художеств и дизайна им. К. Бехзада прошла церемония награждения победителей конкурса. Несмотря на его сложную тему, многие участники подошли к выполнению работ творчески и продуманно. Членам жюри было нелегко выбрать победителей, которым были вручены сертификаты. Первого места никто не был удостоен. Двое победителей кроме дипломов получили чеки на призовые суммы. Места распределились следующим образом: 2-е место – Шомуродова Нилуфар: за интересный стилистический подход в формате миниатюры; 3-е...

Мохинур Ахмеджанова, театровед Нищий медленным шагом проходит по авансцене, стуча «костями» в руках. Звучит тревожная музыка… Сцена сначала медленно, затем быстро вращается. Навои появляется из глубин прошлого и проходит мимо своих современников и героев…В 2016 году творческий коллектив Узбекского национального академического театра в третий раз обратился к произведению известных писателей Уйгуна и И. Султана «Алишер Навои».…Три самостоятельных сценических произведения… Три интерпретации – 1945, 1991, 2016 годы… Совместная работа трех режиссеров и трех художников: Маннон Уйгур – Сергей Миленин, Тургун Азизов – А. Жибоедов, Рустам Хамидов – Бахтиёр Тураев… Четыре образа Навои на сцене Национального театра, созданных Аброром Хидоятовым, Олимом Ходжаевым, Якубом Ахмедовым, Бехзодом Мухаммадкаримовым…Спектакль «Алишер Навои», ставший большим событием в истории узбекского театрального искусства, впервые увидел свет рампы в 1945 г. Музыку к спектаклю написал композитор М. Бурханов. А режиссер Маннон Уйгур первым воплотил это произведение на сцене. Создание образа великого узбекского мыслителя, отображение его жизни на сцене требуют от художника большой ответственности, знаний, фантазии и мастерства. Маннон Уйгур был именно...

памяти друга Янис Салпинкиди, живописец 3 августа 2012 г. на 67 году ушел из жизни Баходир Саломов – известный узбекский художник и педагог, который родился и вырос в Бухаре, где и состоялся как художник. В последние годы жизни он жил и работал в Ташкенте.Я знаю – его не забудут, о нем еще напишут. Он не тот человек, который уходит из жизни бесследно. Проходят годы, а боль утраты близкого друга меня не оставляет, именно она – эта боль и породила эти строки.Нас с Баходиром связывало многое: совместное студенческое житие, открытие необъятных просторов нашей страны, жаркие диспуты об искусстве и счастье совместного роста как художников. Мы были молоды, и нас еще объединяла любовь к женщинам – нашим вдохновительницам, подругам и натурщицам.Э. Хемингуэй уже на склоне лет написал книгу о своей счастливой молодости «Праздник, который всегда со мной». Наша жизнь с группой бухарских художников – это тоже праздник, который остается всегда со мной. Молодость есть молодость, но жар ее мы ощущали вместе с друзьями из...

«О чем говорят полотна бухарских художников» Рано Эшанкулова, искусствовед Известные писатели и поэты Востока именовали Бухару «Жемчужиной Востока». Этот древний город таит в себе многовековые исторические замечательные памятники и события.Бухара – один из крупнейших торговых городов Средней Азии, где развивались разнообразные виды местных ремесел, мастера которых доводили их до уровня высшего художественного уровня. Помимо прикладного, развивалось также изобразительное искусство, свидетельство чему – монументально-декоративная настенная роспись (VI – VII вв.) Варахшинского дворца, сюжеты местного согдийского эпоса, мотивы окружающей природы. Завоевание Средней Азии арабами (VII – VIII вв.) сопровождалось многочисленными жертвами, уничтожением пластических и живописных изображений. Несмотря на религиозные запреты, изобразительное искусство продолжало жить в архитектурном декоре.Начиная с 1928 г. в Бухару приезжали такие знаменитые русские художники, как П. П. Беньков, И. Вилковир, Н. А. Буранов, В. С. Виканский, Т. В. Моисеев, Д. Я. Черкес и др., которых впечатляла красота средневековой архитектуры Бухары, яркость и красота природы Востока. Влюбленные в красоту Средней Азии, многие из них оставались здесь навсегда. В их числе – известный...

Нодир Норматов, писатель В 2014 г. мы с моим другом фотокорреспондентом побывали в Кашкадарьинской области, где ознакомились с древними археологическими памятниками старины, образцами народного прикладного искусства, жизнью и бытом живущих там людей, любовались местными природными ландшафтами. Очаровывают величественные виды Шахрисабза – родины великого Амира Темура, переливы цвета в горах Гисара, степи и холмы Чиракчи и Дехканабада, тандыры и глиняная посуда, изготовленные мастерами Касби, облик города Карши, вобравшего в себя передовые традиции современного градостроения. Великолепие природы и плоды человеческого труда вызывали в памяти строки стихотворения “Мен нечун севаман Ўзбекистонни?” (“За что я люблю Узбекистан?”) сына этого края, знаменитого поэта Абдуллы Арипова. Впечатлениями от увиденного в Кашкадарье поделились с местными художниками: народным мастером Узбекистана Бахадыром Ниязовым и живописцем Азаматом Сатторовым, сидя в маленьком кафе, расположенном в красивом центре современного Карши. Во время беседы удалось больше узнать о красоте и богатом разнообразии края. И если художник, осознавая себя как неповторимую творческую личность, работает, вдохновленный увиденным, он не будет следовать путем другого, пусть даже более...

Лариса Левтеева, искусствовед В феврале – марте 2017 г. в Галерее изобразительного искусства Узбекистана состоялась персональная выставка скульптора малых форм Людвиги Нестерович «Таинство камней». На выставке было представлено около 50 работ автора, выполненных в 2012 – 2017 гг. «На первый взгляд, камень может показаться невзрачным, но когда очистишь его от «корки», отшлифуешь, раскрывается волнующая душу красота, увидишь причудливый рисунок, самой природой созданный, и резец уже сам будет следовать его контурам», – так характеризует свою работу с поделочным камнем Людвига Нестерович. Людвига росла в семье художника-оформителя, который к тому же много занимался живописью. Благоприятная атмосфера рано сформировала художественный взгляд Людвиги на окружающий мир. После окончания средней школы она поступила на скульптурное отделение Республиканского художественного училища имени Бенькова (ныне – Республиканский художественный колледж), продолжила учебу в Ташкентском театрально-художественном институте им. А. Н. Островского (ныне – Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада). Еще в студенческие годы Людвига вступила в Союз молодых художников при Академии художеств Узбекистана. Ее первая персональная выставка состоялась в 1982...