Рубрика: 2010 Выпуск №2

Ethnic trend in dress design is getting increasingly popular every year, becoming one of the important aspects in the work of fashion designers. Kazakh designers exploring this domain source their inspiration in the Kazakh traditional costume as part of the nation's rich cultural heritage. Designers appreciate its time-proven shapes, unique structure, the details of the cut, a harmonious combination with jewellery, and colour solutions - all those qualities that can well be used in creating modern apparel. Of the features of the Kazakh traditional costume, directly pointing to its nationality, the most expressive is colour, which usually evolves under the influence of the natural environment in which a nation lives. The idea of association with a particular colour belongs to Goethe: "Sometimes it suffices only to see a familiar combination of colours to almost unmistakably determine ethnic origin of an artefact" (1, p. 56). Clothing of early nomads, representatives of Sako-Scythian culture, played an important role in the evolution...

С 21 по 25 апреля 2010 г. в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана, в Ташкентском Доме фотографии, Международном Караван-сарае культуры, в Музее прикладного искусства, в Республике Каракалпакстан и во всех областях страны прошла (VII "Неделя изобразительного искусства+5"). В мероприятии, организованном Академией художеств Узбекистана в рамках Государственной программы "Год гармонично развитого поколения", приняли участие художники, искусствоведы, преподаватели, учащаяся молодежь, поклонники и ценители искусства. С каждым годом Неделя изобразительного искусства привлекает к себе все большее внимание общественности. Цель данного мероприятия - пропаганда богатого духовного и культурного наследия прошлого и достижений сегодняшнего дня в национальном искусстве, а самое главное - знакомство и оказание всесторонней поддержки молодым художникам, расцвет творчества которых состоялся в годы независимости. Традиционным стал выезд в отдаленные районы для проведения "Недели изобразительного искусства+5" известных столичных художников, которые проводят мастер-классы во многих регионах республики. Согласно оригинально разработанной программе, каждый день "Недели" был посвящен определенному виду изобразительного искусства. Зрители...

On the 21st-25th of April, 2010 the 7th Week of Fine Arts +5 was organized at the Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Uzbekistan, the Tashkent House of Photography, the International Caravanserai of Culture, the Museum of Applied Arts, in the Republic of Karakalpakstan and in all provinces of the country. Artists, art critics, faculty, students, fans and connoisseurs of art took part in the event organized by the Academy of Arts of Uzbekistan in line with the "Year of Harmoniously Developed Generation" National Program. From year to year, the Fine Arts Week is attracting greater public attention. The purpose of the event is to promote rich spiritual and cultural heritage of the past and achievements of today in the national art, and, most importantly, to support young artists whose art and creativity flourished in the years of independence, and to introduce them to the general public. It has become a...

Традиционная вышивка Кашкадарьинской области известна по публикациям о вышивке "ироки", получившей развитие в Шахрисабзе и в близлежащих к нему кишлаках. В то же время вышивка других районов Кашкадарьи, выполненная преимущественно в традиционной для Узбекистана технике "босма", практически до последнего времени не изучалась. Учитывая это обстоятельство, в 2008 г. во время проведения фестиваля "Асрлар садоси" автором данной статьи был собран материал о вышивальщицах из разных районов Кашкадарьинской области и на базе этих данных составлен маршрут научной экспедиции под руководством А. Хакимова. В том же году при поддержке фонда "Форум культуры и искусства Узбекистана" состоялась научная экспедиция в область, в результате которой был собран интересный материал по ковроделию и вышивке региона (автор статьи выражает благодарность руководству экспедиции, предоставившему эти материалы). Наряду с вышитыми изделиями из фонда Каршинского и Шахрисабзского музеев, было исследовано и зафиксировано еще 106 изделий из различных районов и кишлаков Кашкадарьинской области. Среди изделий, украшенных вышивкой и зафиксированных во время экспедиции, - сюзане, джойнамазы (коврики для молитв), джойпуши...

Traditional embroidery of Kashkadarya Province is known by publications on iroki embroidery developed in Shakhrisabz and surrounding villages. At the same time, embroidery from other parts of Kashkadarya, performed mainly in bosma technique traditional for Uzbekistan, has basically not been studied until recently. Given this fact, in 2008 during the "Asrlar Sadosi" festival the author of this article collected some materials on embroiderers from different areas of Kashkadarya and on the basis of these data the itinerary of a scientific expedition led by A. Khakimov was developed. In the same year with support from the "Forum for Culture and Arts of Uzbekistan" Foundation a scientific field work expedition into the region was organized, as a result of which some interesting material on carpet making and embroidery of the region was gathered (the author expresses her gratitude to the leadership of the expedition for making these materials available). Along with embroidered items from Karshi and Shakhrisabz and museums, another 106 items...

"Чистый дух" есть чистая глупость: если мы сбросим со счёта нервную систему и чувства, "смертную оболочку", то мы обсчитаемся - вот и всё. Фридрих Ницше Задача настоящей публикации - показать историческую динамику соотношения гедонистического и аскетического начала на материале искусства Узбекистана (с привлечением материала по всему региону Центральной Азии) с древнейших времен по настоящее время. Поскольку рамки одной статьи не позволяют это сделать развернуто, мы представляем весь объем в трех частях. Здесь публикуется первая часть, посвященная доисламскому периоду искусства Центральной Азии. Более подробно положения статьи будут изложены в подготавливаемой нами монографии "Идиоматика восточного искусства". Проблема гедонизма (греч. hedone - удовольствие, направление в этике и эстетике, оценивающее наслаждение как высшую цель и основной мотив человеческого поведения), являющегося одним из базовых философских компонентов и психо-эмоциональных стимулов мирового искусства, практически по разным причинам не акцентировалась ни в самом искусстве соцреализма, ни в отечественной арт-критике ХХ в. И хотя советская идеология вопринимала довольно лояльно искусство античности или европейского Ренессанса с их приверженностью к чувственному наслаждению, тем не менее...

19 - 26 марта, ТДФ На выставке традиционного и современного декоративно-прикладного искусства Узбекистана Фестиваль искусств "Навруз - 2010" демонстрировались такие виды народных ремесел, как вышивка, набойка, национальные ткани, керамика, резьба и роспись по дереву, а также батик, гобелен, декоративная пластика и др. Свои новые коллекции представили известный ташкентский модельер Л. Бабаева и мастер-читгар А. Рахимов. В рамках выставки отмечались юбилейные даты известных мастеров керамики Узбекистана усто Умаркула Джуракулова, Софьи Раковой, Мухтара Абдулакулова и Ахада Аминова, внесших достойный вклад в дело сохранения и развития традиционной школы керамики Узбекистана. 19 марта - 2 апреля, ДТМ Художественная выставка "Пейзажи родного края" была традиционно приурочена ко всенародному празднику Навруз. На вернисаже было представлено около ста авторских работ молодых художников Узбекистана: Алишера и Азамата Атабаевых, Дильшода Эшматова, Эльмурада Халыкбердиева, Уктама Саидова, Надыра Ахмедзянова, а также студентов художественных колледжей и Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзада, пробующих себя в жанре пейзажа. 25 марта - 25 апреля, ГИИ Уз Организаторы...

Хроника художественной жизни (март - июль 2010) 19 - 26 марта, ТДФ На выставке традиционного и современного декоративно-прикладного искусства Узбекистана Фестиваль искусств "Навруз - 2010" демонстрировались такие виды народных ремесел, как вышивка, набойка, национальные ткани, керамика, резьба и роспись по дереву, а также батик, гобелен, декоративная пластика и др. Свои новые коллекции представили известный ташкентский модельер Л. Бабаева и мастер-читгар А. Рахимов. В рамках выставки отмечались юбилейные даты известных мастеров керамики Узбекистана усто Умаркула Джуракулова, Софьи Раковой, Мухтара Абдулакулова и Ахада Аминова, внесших достойный вклад в дело сохранения и развития традиционной школы керамики Узбекистана. 19 марта - 2 апреля, ДТМ Художественная выставка "Пейзажи родного края" была традиционно приурочена ко всенародному празднику Навруз. На вернисаже было представлено около ста авторских работ молодых художников Узбекистана: Алишера и Азамата Атабаевых, Дильшода Эшматова, Эльмурада Халыкбердиева, Уктама Саидова, Надыра Ахмедзянова, а также студентов художественных колледжей и Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзада, пробующих себя в жанре пейзажа. 25 марта...

Предметы быта, изготавливаемые ремесленниками народа, ведущего оседлый образ жизни и кочевыми скотоводами, издревле имели между собой как общие черты, так и определенные различия. Эти соотношения, характерные для культуры кочевых скотоводов, наблюдаются лишь в создаваемых ими образцах искусства. Так, войлок - самый древний материал скотоводов, кочующих с яйлагов в гышлак (зимовья), распространен среди тюркоязычных народов, ведущих кочевой образ жизни. Считается, что технология изготовления войлока появилась гораздо раньше технологии изготовления безворсовых и ворсовых ковров. Точная дата его появления неизвестна, однако войлочные изделия, обнаруженные при археологических раскопках на Алтайских курганах, дают основание полагать, что войлочными изделиями пользовались тюркоязычные народы уже в VI - IV вв. до н.э. Войлок был, согласно тюркским верованиям (1, с.16,83,84), возведен до культового образа праотца. Гёйтюрки изготавливали фигурки своих божеств из войлока, помещали их в кожаные мешочки и привязывали к кольям, совершая им жертвоприношения в течение четырех времен года. Китайские источники свидетельствуют о большом значении войлока в общественной жизни древних тюрков. Так, избранного кагана усаживали на белый войлок...

Items of everyday use manufactured by craftsmen of sedentary and nomadic nations have always had similarities and differences. Proportions characteristic of nomadic culture can only be observed in the pieces of art they create. Felt, the most ancient material used by nomadic herdsmen migrating from yailag to gyshlak (wintering stations), is common among Turkic nations leading the life of nomads. It is believed that felt-making technology appeared much earlier than the technology for manufacturing fleece-free and pile carpets. Although the exact date of its appearance is unknown, felt items discovered during archaeological excavations in the mounds in Altai suggest that Turkic-speaking peoples were using felt items already in the 6-4 centuries B.C. Chinese sources testify to the importance of felt in the social life of ancient Turks. For instance, the chosen kagan was seated upon white felt and symbolically carried around the sun seven times, after which he became the undisputed ruler. According to another custom, the country's...

18 мая Академией художеств Узбекистана был осуществлен авторский художественный проект Али Турова "Шедевры мирового искусства в Ташкенте", призванный эффективно и динамично привлекать как можно больше жителей нашей страны к участию в культурной жизни, создавая гармоничную среду обитания в стремительно развивающемся мегаполисе, в которой каждый человек может получить возможность приобщиться к национальному и мировому искусству. Театральная площадь Государственного Академического Большого театра им. А. Навои была заполнена 100 живописными баннерами, на которых были представлены шедевры изобразительного искусства из лучших музеев мира - Лувра и Эрмитажа, Галереи Уффици и музея Метрополитен, из Русского музея и Третьяковской галереи, из музейных собраний Берлина, Вашингтона, Лондона, Мадрида, из музейных коллекций Узбекистана и многих других сокровищниц мирового искусства. Изобразительное искусство - важная часть прогрессивных динамических процессов общественного развития наряду с другими материальными и духовными факторами, без которых немыслимо создание гуманного, прогрессивного социума. Поэтому бережное сохранение исторического и культурного наследия стало приоритетом культурной политики независимого Узбекистана. Ежедневное общение с шедеврами мирового...

On the 18th of May 2010 the Academy of Arts of Uzbekistan implemented an art project authored by Ali Turov under the title "Masterpieces of World Art in Tashkent", with an objective to effectively introduce greater number of country residents to cultural life and create a harmonious environment in the booming metropolis, in which every person could have an opportunity of exposure to the national and global art. The Square in front of the State Academic Bolshoi Theatre named after Alisher Navoi was filled with 100 painting banners showing the masterpieces from the world's best museums: Le Louvre and the Hermitage, the Uffizi Gallery and the Metropolitan Museum; from the Russian Museum and the Tretyakov Gallery; from the museums of Berlin, Washington, London, Madrid, the museum collections of Uzbekistan and many other world art treasuries. Visual Art is an important part of progressive dynamic processes of social development, along with other material and spiritual factors, without which the...

Музыкальное наследие народа связано с географическими и климатическими условиями жизни. Место обитания влияет на характер, жизненные взгляды и на философию людей. В этой связи музыкальные инструменты - одно из ярких средств выразительности. Характеристике узбекских народных инструментов посвящено много трудов. Так, в трактате Дарвеша Али Чанги "Рисолаи мусика" ученый даёт характеристику почти каждому инструменту, сравнивая их с природой и с людьми. Постепенно за каждым из них закрепилась сфера, которая характеризует тот или иной образ. Для демонстрации женского образа часто используются такие инструменты, как дутар, рубаб, чанг, най, а мужского - тамбур, ут, сато и др. Метроритмика способствует передаче эмоционального состояния человека, его грусти, печали, радости, веселья, счастья, выражение которых возлагается на ударные инструменты. Сложившиеся традиции образности народной музыки вошли и в академическую композиторскую школу. Музыкальная жизнь Узбекистана 1960-х гг. обогатилась новым пластом - эстрадным. Будучи новым явлением, узбекская эстрадная музыка переняла многое от музыки мировой, сохранив народные традиции и достижения академической композиторской школы. В этом ключе использование народных музыкальных инструментов...

Nation's musical heritage is connected with geographic and climatic living environment. Habitat influences human character, attitude and philosophy. In this respect, musical instruments are one of the vivid means of expression. Many a treatise has been dedicated to traditional Uzbek musical instruments. For instance in "Risolai Musika" by Darvesh Ali Changi the scholar offers a description of almost every musical instrument, comparing them to nature and human beings. Gradually, each instrument came to represent a domain that characterised a particular image. To present a female character musicians often use dutar, rubab, chang and nai, whereas tambur, ut, sato and others represent male characters. Metrorhythmics helps convey human emotions, such as sadness, blues, joy, merriment, happiness; expressing them is the job of percussion instruments. The established traditions of folk music imagery have been embraced by the academic school of composition too. Musical life of Uzbekistan in 1960s was enriched by a new component - popular music. A new phenomenon, Uzbek...

В 1993 г. на древнем памятнике Кафир-кала, в местности Рабатак (Афганистан), была найдена каменная плита, на которой имелась бактрийская надпись, содержащая первую достоверную генеалогию ранних кушанских царей, а также пантеон богов, чьи имена были известны прежде исключительно по монетам Канишки (1, с. 351 - 356). Среди перечисленных божеств упоминается и Орлагно - древневосточное божество войны и победы, официально нашедшее свое признание в период правления этого царя. Автор данной статьи предлагает свою версию трансформации этого образа в зависимости от его местонахождения и времени почитания. В конце III - первых веках II тыс. до н.э. на территории Ирана, Средней Азии и Индии были расселены индоиранские племена, разделившиеся на самостоятельные группы - индоариев и иранцев, что повлияло на возникновение древних цивилизаций (иранской, индийской, среднеазиатской), впоследствии оказавших влияние на развитие других очагов мировой культуры. Юг Средней Азии и север Афганистана именовался Бактрией. Располагаясь на пути следования кочевников, а впоследствии - на активно функционирующих торговых дорогах, культура бактрийцев изначально стала представлять собой...

In 1993, in the ancient Kafir-Kala monument in Rabatak area (Afghanistan) a stone slab was found; it bore a Bactrian inscription containing the first accurate genealogy of early Kushan kings, as well as a pantheon of gods, whose names were known previously only from Kanishka's coins (1, pp. 351-356). Among the mentioned deities is Orlagno, ancient oriental deity of war and victory, officially recognized during the king's reign. The author of this article offers her own version of the transformation of this image depending on the location and time period. At the end of the 3rd millennium and early centuries of the 2nd millennium B.C. Indo-Iranian tribes settled on the territory of Iran, Central Asia and India; they divided into independent groups - Indo-Aryans and Iranians - and this division influenced the emergence of ancient civilizations (Iranian, Indian, Central Asian), which subsequently influenced the development of other centers of world culture. Southern parts of Central Asia and northern Afghanistan...

Нодир Бобомуродов родился в 1986 г. в городе Гиждуван Бухарской области. В 2005 г. окончил Республиканский колледж дизайна им. А. Ходжаева и поступил в Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада на отделение монументальной живописи. Навыки мастерства в институте получал под руководством академика АХ Уз Б. Джалалова и Дж. Рахманова. Творчество Н. Бобомуродова было представлено на таких республиканских выставках, как "Моя махалля" (2005 г., ЦВЗ АХУз), "Ученические - студенческие творческие произведения", посвященная 15-летней годовщине независимости Республики Узбекистан, "Природа и художник" (ЦВЗ АХУз), на которой демонстрировались его картины "Старый город", "Панорама Хумсана" и др. Для произведений Н. Бобомуродова характерны искренность и душевность. В поисках выразительности живописной поверхности холста он много пишет, а это - главная школа для художника. Говоря о жанровых пристрастиях Н. Бобомуродова, следует отметить, что приоритетными для него являются пейзаж и натюрморт. Однако резкой границы между ними он не делает. Порой пейзаж сочетается с натюрмортом. Важным шагом для молодого художника стало обращение к истории. Большую роль...

Nodir Bobomurodov was born in 1986 in the town of Gijduvan, Bukhara Province. In 2005 he graduated from the National College of Design named after A. Hojaev and was admitted to the monumental painting department of the K. Behzad National Institute of Arts and Design. At the Institute, he honed his skills and mastery under the guidance of Academician of the Academy of Arts B. Jalalov and J. Rakhmanov. Bobomurodov presented his art at a number of national level exhibitions such as "My Mahalla" (2005, Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Uzbekistan), "The Works of Students and Apprentices" dedicated to the 15th anniversary of the independence of the Republic of Uzbekistan, "Nature and Artist" (CEH of the AAU) that displayed his "Old City", "The Panorama of Humsan" and other paintings. Bobomurodov's works are characterized by sincerity and soulfulness. In search of expressivity on the canvas surface he paints a lot, and that is the artist's...

Нуриддин Нарзиев родился в 1985 г. в городе Гиждуван Бухарской области. В 2002 - 2005 гг. учился в Республиканском колледже дизайна им. А. Ходжаева, затем (2005 - 2009 гг.) в Национальном институте художеств и дизайна имени К. Бехзада на отделении монументальной живописи. Его наставники - Б. Джалалов и Дж. Рахманов. Н. Нарзиев принимает активное участие в работе республиканских выставок и конкурсов. Так, на выставке, посвященной "Дню защиты детей", проходившей в 2000 г., он занял первое место. В 2001 г. на Республиканском конкурсе (Бухарская область) "Современный мир глазами детей" - второе место. В 2004 г. Н. Нарзиев - участник выставки "Польша и Узбекистан", где была представлена его работа "Польша в моем воображении". В 2005 г. в ЦВЗ АХ Уз демонстрировалась работа Н. Нарзиева "Моя махалля". Он - активный участник всех студенческих выставок 2005 - 2006 гг. В 2007 - 2008 гг. полотна Н. Нарзиева "Сказки Хумсана" и "Моя махалля" экспонировались в ЦВЗ АХ Уз на ежегодной выставке "Природа и художник". ...

Nuriddin Narziev was born in 1985 in the town of Gijduvan, Bukhara Province. In 2002-2005 he studied at the National College of Design named after A. Khojayev, and continued his education at the K. Behzad National Institute of Arts and Design, at the monumental painting department (2005-2009). His mentors were B. Jalalov and J. Rakhmanov. Narziev is an active participant of the republican exhibitions and contests. For instance, in the 2000 exhibition dedicated to the Children's Day he was ranked number one. In the 2001 Republican contest (held in Bukhara Province) "Modern World through the Children's Eyes" he was second best artist. In 2004 Narziev participated in the "Poland and Uzbekistan" exhibition, where she presented his work titled "Poland in My Imagination". In 2005 the Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Uzbekistan exhibited Narziev's work "My Mahalla". He was an active participant of all student exhibitions held in 2005-2006. In 2007-2008 Narziev's canvases "The Fairy Tales...