Рубрика: 2010 Выпуск №2

In 1993, in the ancient Kafir-Kala monument in Rabatak area (Afghanistan) a stone slab was found; it bore a Bactrian inscription containing the first accurate genealogy of early Kushan kings, as well as a pantheon of gods, whose names were known previously only from Kanishka's coins (1, pp. 351-356). Among the mentioned deities is Orlagno, ancient oriental deity of war and victory, officially recognized during the king's reign. The author of this article offers her own version of the transformation of this image depending on the location and time period. At the end of the 3rd millennium and early centuries of the 2nd millennium B.C. Indo-Iranian tribes settled on the territory of Iran, Central Asia and India; they divided into independent groups - Indo-Aryans and Iranians - and this division influenced the emergence of ancient civilizations (Iranian, Indian, Central Asian), which subsequently influenced the development of other centers of world culture. Southern parts of Central Asia and northern Afghanistan...

Нодир Бобомуродов родился в 1986 г. в городе Гиждуван Бухарской области. В 2005 г. окончил Республиканский колледж дизайна им. А. Ходжаева и поступил в Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада на отделение монументальной живописи. Навыки мастерства в институте получал под руководством академика АХ Уз Б. Джалалова и Дж. Рахманова. Творчество Н. Бобомуродова было представлено на таких республиканских выставках, как "Моя махалля" (2005 г., ЦВЗ АХУз), "Ученические - студенческие творческие произведения", посвященная 15-летней годовщине независимости Республики Узбекистан, "Природа и художник" (ЦВЗ АХУз), на которой демонстрировались его картины "Старый город", "Панорама Хумсана" и др. Для произведений Н. Бобомуродова характерны искренность и душевность. В поисках выразительности живописной поверхности холста он много пишет, а это - главная школа для художника. Говоря о жанровых пристрастиях Н. Бобомуродова, следует отметить, что приоритетными для него являются пейзаж и натюрморт. Однако резкой границы между ними он не делает. Порой пейзаж сочетается с натюрмортом. Важным шагом для молодого художника стало обращение к истории. Большую роль...

Nodir Bobomurodov was born in 1986 in the town of Gijduvan, Bukhara Province. In 2005 he graduated from the National College of Design named after A. Hojaev and was admitted to the monumental painting department of the K. Behzad National Institute of Arts and Design. At the Institute, he honed his skills and mastery under the guidance of Academician of the Academy of Arts B. Jalalov and J. Rakhmanov. Bobomurodov presented his art at a number of national level exhibitions such as "My Mahalla" (2005, Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Uzbekistan), "The Works of Students and Apprentices" dedicated to the 15th anniversary of the independence of the Republic of Uzbekistan, "Nature and Artist" (CEH of the AAU) that displayed his "Old City", "The Panorama of Humsan" and other paintings. Bobomurodov's works are characterized by sincerity and soulfulness. In search of expressivity on the canvas surface he paints a lot, and that is the artist's...

Нуриддин Нарзиев родился в 1985 г. в городе Гиждуван Бухарской области. В 2002 - 2005 гг. учился в Республиканском колледже дизайна им. А. Ходжаева, затем (2005 - 2009 гг.) в Национальном институте художеств и дизайна имени К. Бехзада на отделении монументальной живописи. Его наставники - Б. Джалалов и Дж. Рахманов. Н. Нарзиев принимает активное участие в работе республиканских выставок и конкурсов. Так, на выставке, посвященной "Дню защиты детей", проходившей в 2000 г., он занял первое место. В 2001 г. на Республиканском конкурсе (Бухарская область) "Современный мир глазами детей" - второе место. В 2004 г. Н. Нарзиев - участник выставки "Польша и Узбекистан", где была представлена его работа "Польша в моем воображении". В 2005 г. в ЦВЗ АХ Уз демонстрировалась работа Н. Нарзиева "Моя махалля". Он - активный участник всех студенческих выставок 2005 - 2006 гг. В 2007 - 2008 гг. полотна Н. Нарзиева "Сказки Хумсана" и "Моя махалля" экспонировались в ЦВЗ АХ Уз на ежегодной выставке "Природа и художник". ...

Nuriddin Narziev was born in 1985 in the town of Gijduvan, Bukhara Province. In 2002-2005 he studied at the National College of Design named after A. Khojayev, and continued his education at the K. Behzad National Institute of Arts and Design, at the monumental painting department (2005-2009). His mentors were B. Jalalov and J. Rakhmanov. Narziev is an active participant of the republican exhibitions and contests. For instance, in the 2000 exhibition dedicated to the Children's Day he was ranked number one. In the 2001 Republican contest (held in Bukhara Province) "Modern World through the Children's Eyes" he was second best artist. In 2004 Narziev participated in the "Poland and Uzbekistan" exhibition, where she presented his work titled "Poland in My Imagination". In 2005 the Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Uzbekistan exhibited Narziev's work "My Mahalla". He was an active participant of all student exhibitions held in 2005-2006. In 2007-2008 Narziev's canvases "The Fairy Tales...

Что такое юрта? Белоснежный купол в зелени предгорного джайляу, сказочное узорочье ковров и текеметов, идеальная сборно-разборная конструкция жилища кочевника, легенда или реальность? Возможно, все это вместе и еще много других чудес и таинств заключает в себе этот уникальный, веками отшлифованный феномен традиционного переносного дома казаха. Дома, что навьюченный на верблюда, сопровождал твоего предка или современного чабана с зимовки на весеннее пастбище, послушно шел за тобой, твоими детьми, женами и табунами с летнего джайляу на осеннее куздеу. Неповторимое своеобразие этого типа жилища, архитектуры, созданной из войлока и гибкого ивового прута стало сегодня для каждого из нас емким символом Родины, древней культуры народа. То, что мы знаем сегодня о казахской юрте, позволяет с глубочайшим изумлением понять, как точно в тайнах ее продуманного строения и в орнаментальном изяществе декора, в самом принципе реализации жизни в юрте отразились не только все потребности быта и хозяйства кочевника, но и был полностью зашифрован его взгляд на мир. Юрта несет в себе продуманный и адаптированный...

What is yurt? A snow-white dome on a green foothill meadow, a fairy-tale pattern on carpets and tekemet, an ideal collapsible structure of a nomad's home - a legend or reality? Perhaps all this and many more wonders and mysteries are contained in this unique phenomenon polished by centuries - the mobile home of a Kazakh. A house loaded on a camel accompanied your ancestor or a contemporary herdsman from a winter station to a spring pasture, obediently followed you, your family and herds from a summer jailyau to an autumn kuzdeu. For all of us the uniqueness of this dwelling made of felt and supple willow-tree twigs has become a symbol of Motherland and the nation's ancient culture. What we know today about the Kazakh yurt makes one realize with astonishment how accurately all the day-to-day needs of a nomad, as well as his worldview are coded in the secrets of the yurt's well-considered structure and ornamental...

…Город менялся и менялся ускоренно. Стоит оглянуться на изобразительную летопись его. Исчезали густые заросли кустарников и деревьев, поглощались новостройками рощицы урюковых деревьев, поднимавшиеся на небольших плато за дувалами дворов. Преданием стали случаи, когда к испуганным купальщикам на речке с поросших зеленью берегов доносился голос человека с этюдником: "Не бойтесь меня! Я - художник Волков!" или то же… - Карахан! Ташкент прирастал окраинами. Множилось число художников. Растворяясь в городе, они завоевывали его, подчиняя остановленными мгновениями на картонах, бумаге, холстах. Просительный тон пишущего на натуре "не бойтесь меня" сменился повелительным - человека, владеющего ситуацией и осознающего ценностное прикосновение кисти. Так было в случае, когда, балуясь, прохожие дергали ветки, осыпая друг друга хлопьями недавнего снегопада, как вдруг вверху распахнулось окно и повелительный голос прокатился в морозном воздухе: "Я - художник Чарыев! Пишу картину! Вы мне мешаете!". Зимних сюжетов, расширяющих ташкентскую тематику живописно-пластическими решениями, у Рузы Чарыева (1931 - 2004), имя которого сразу вызывает в памяти жаркие краски, немало: "Наша улица", "Выпал...

... The city was changing and changing rapidly. It is worth looking back on the pictorial record of it. Dense thickets of shrubs and trees were disappearing, and new buildings were replacing apricot tree groves behind the courtyard walls. Times when frightened swimmers could hear the voice of a man with a painter's case calling from in the green river bank: "Don't be afraid of me! I am an artist Volkov", or he could say, "Karahan", have become history. Tashkent was developing suburbs. The number of artists was growing. Blending with the city, they conquered it, subordinating it to the moments captured on cardboard, paper, and canvases. The pleading intonation of someone painting from nature - "Don't be afraid of me" - changed to a commanding one of a man who is in control and aware of the brush stroke value. Once, when passers-by playfully pulled at the branches showering each other with freshly fallen snow, a window flew...

К 35-летию установления в Бухаре памятника Абу Али Ибн Сино работы азербайджанского скульптора Фуада Абдурахманова. Творческие связи между художниками и скульпторами Азербайджана и Узбекистана продолжаются многие годы. Так, в декабре 1962 г. в Музее искусств Узбекистана (г. Ташкент) прошла выставка картин азербайджанских художников Г. Мустафаевой, Д. Рустамова, Т. Садыхзаде (2, с. 142). В июле 1965 г. азербайджанские художники приняли активное участие в работе выставки "По родной стране", проходившей также Ташкенте (2, с. 166). В 1975 г. народный художник Азербайджана Микаил Абдуллаев написал картину "Абу Али ибн Сина", в 1980 г. - "Самаркандский фарфор". В том же году на выставке азербайджанских художников в Ташкенте лучшей была признана его картина "Хлопок". Исторические связи азербайджанского и узбекского народов имеют глубокие корни и осуществлялись в форме политических, экономических, научных и культурных отношений. Общность происхождения и, соответственно, схожесть языка и частично обычаев, общность религии, параллели исторического развития и, соответственно, исторических судеб в древности и средневековье создали фундамент для углубления связей в последующие периоды, они же,...

To mark the 35th anniversary since the monument of Abu Ali Ibn Sino created by Azerbaijani sculptor Fuad Abdurahmanov was installed in Bukhara. Artistic links between artists and sculptors of Azerbaijan and Uzbekistan have existed for many years. In December 1962 the Fine Arts Museum of Uzbekistan (Tashkent) hosted an exhibition of paintings by Azerbaijani artists G. Mustafayeva, D. Rustamov, T. Sadyhzade (2, p. 142). In July 1965 Azerbaijani artists took an active part in the exhibition titled "Across My Country", also held in Tashkent (2, p. 166). In 1975, Mikail Abdullayev, the People's Artist of Azerbaijan, painted a picture "Abu Ali ibn Sino" and in 1980 - "Samarqand Porcelain". In the same year his painting "Cotton" was recognized as the best at an exhibition of Azerbaijani artists in Tashkent. Historical connections between Azerbaijani and Uzbek people have deep roots and are realized in the form of political, economic, scientific and cultural relations. The common origin and, consequently, the similarity...

Этническое направление в дизайне одежды с каждым годом становится все популярнее, занимая одно из ведущих мест в творчестве художников-модельеров. Для казахстанских модельеров, работающих в этом направлении, источником вдохновения является казахский национальный костюм, как часть богатейшего культурного наследия нашего народа. Дизайнеры ценят в нем веками апробированные формы, уникальную конструкцию, детали покроя, органичное сочетание с ювелирными украшениями, цветовое решение, то есть все те качества, которые с успехом могут быть использованы и при создании современной одежды. Из ряда критериев казахского традиционного костюма, непосредственно указывающих на его национальную принадлежность, наиболее выразительным является цветовое решение, которое обычно у различных народов формировалось под воздействием окружающей природы. Мысль о привязанности к определенному колориту высказал в свое время И. Гете: "Достаточно иногда увидеть знакомые сочетания цветов, чтобы почти безошибочно определить этническую принадлежность предмета материальной культуры" (1, с. 56). В конструктивных особенностях и цветовых решениях казахского костюма важную роль сыграла одежда ранних кочевников, представителей сако-скифской культуры. Известно, что штаны - изобретение кочевников. Такие актуальные в моде XXI в. предметы,...

Ethnic trend in dress design is getting increasingly popular every year, becoming one of the important aspects in the work of fashion designers. Kazakh designers exploring this domain source their inspiration in the Kazakh traditional costume as part of the nation's rich cultural heritage. Designers appreciate its time-proven shapes, unique structure, the details of the cut, a harmonious combination with jewellery, and colour solutions - all those qualities that can well be used in creating modern apparel. Of the features of the Kazakh traditional costume, directly pointing to its nationality, the most expressive is colour, which usually evolves under the influence of the natural environment in which a nation lives. The idea of association with a particular colour belongs to Goethe: "Sometimes it suffices only to see a familiar combination of colours to almost unmistakably determine ethnic origin of an artefact" (1, p. 56). Clothing of early nomads, representatives of Sako-Scythian culture, played an important role in the evolution...

С 21 по 25 апреля 2010 г. в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана, в Ташкентском Доме фотографии, Международном Караван-сарае культуры, в Музее прикладного искусства, в Республике Каракалпакстан и во всех областях страны прошла (VII "Неделя изобразительного искусства+5"). В мероприятии, организованном Академией художеств Узбекистана в рамках Государственной программы "Год гармонично развитого поколения", приняли участие художники, искусствоведы, преподаватели, учащаяся молодежь, поклонники и ценители искусства. С каждым годом Неделя изобразительного искусства привлекает к себе все большее внимание общественности. Цель данного мероприятия - пропаганда богатого духовного и культурного наследия прошлого и достижений сегодняшнего дня в национальном искусстве, а самое главное - знакомство и оказание всесторонней поддержки молодым художникам, расцвет творчества которых состоялся в годы независимости. Традиционным стал выезд в отдаленные районы для проведения "Недели изобразительного искусства+5" известных столичных художников, которые проводят мастер-классы во многих регионах республики. Согласно оригинально разработанной программе, каждый день "Недели" был посвящен определенному виду изобразительного искусства. Зрители...

On the 21st-25th of April, 2010 the 7th Week of Fine Arts +5 was organized at the Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Uzbekistan, the Tashkent House of Photography, the International Caravanserai of Culture, the Museum of Applied Arts, in the Republic of Karakalpakstan and in all provinces of the country. Artists, art critics, faculty, students, fans and connoisseurs of art took part in the event organized by the Academy of Arts of Uzbekistan in line with the "Year of Harmoniously Developed Generation" National Program. From year to year, the Fine Arts Week is attracting greater public attention. The purpose of the event is to promote rich spiritual and cultural heritage of the past and achievements of today in the national art, and, most importantly, to support young artists whose art and creativity flourished in the years of independence, and to introduce them to the general public. It has become a...

Традиционная вышивка Кашкадарьинской области известна по публикациям о вышивке "ироки", получившей развитие в Шахрисабзе и в близлежащих к нему кишлаках. В то же время вышивка других районов Кашкадарьи, выполненная преимущественно в традиционной для Узбекистана технике "босма", практически до последнего времени не изучалась. Учитывая это обстоятельство, в 2008 г. во время проведения фестиваля "Асрлар садоси" автором данной статьи был собран материал о вышивальщицах из разных районов Кашкадарьинской области и на базе этих данных составлен маршрут научной экспедиции под руководством А. Хакимова. В том же году при поддержке фонда "Форум культуры и искусства Узбекистана" состоялась научная экспедиция в область, в результате которой был собран интересный материал по ковроделию и вышивке региона (автор статьи выражает благодарность руководству экспедиции, предоставившему эти материалы). Наряду с вышитыми изделиями из фонда Каршинского и Шахрисабзского музеев, было исследовано и зафиксировано еще 106 изделий из различных районов и кишлаков Кашкадарьинской области. Среди изделий, украшенных вышивкой и зафиксированных во время экспедиции, - сюзане, джойнамазы (коврики для молитв), джойпуши...

Traditional embroidery of Kashkadarya Province is known by publications on iroki embroidery developed in Shakhrisabz and surrounding villages. At the same time, embroidery from other parts of Kashkadarya, performed mainly in bosma technique traditional for Uzbekistan, has basically not been studied until recently. Given this fact, in 2008 during the "Asrlar Sadosi" festival the author of this article collected some materials on embroiderers from different areas of Kashkadarya and on the basis of these data the itinerary of a scientific expedition led by A. Khakimov was developed. In the same year with support from the "Forum for Culture and Arts of Uzbekistan" Foundation a scientific field work expedition into the region was organized, as a result of which some interesting material on carpet making and embroidery of the region was gathered (the author expresses her gratitude to the leadership of the expedition for making these materials available). Along with embroidered items from Karshi and Shakhrisabz and museums, another 106 items...

"Чистый дух" есть чистая глупость: если мы сбросим со счёта нервную систему и чувства, "смертную оболочку", то мы обсчитаемся - вот и всё. Фридрих Ницше Задача настоящей публикации - показать историческую динамику соотношения гедонистического и аскетического начала на материале искусства Узбекистана (с привлечением материала по всему региону Центральной Азии) с древнейших времен по настоящее время. Поскольку рамки одной статьи не позволяют это сделать развернуто, мы представляем весь объем в трех частях. Здесь публикуется первая часть, посвященная доисламскому периоду искусства Центральной Азии. Более подробно положения статьи будут изложены в подготавливаемой нами монографии "Идиоматика восточного искусства". Проблема гедонизма (греч. hedone - удовольствие, направление в этике и эстетике, оценивающее наслаждение как высшую цель и основной мотив человеческого поведения), являющегося одним из базовых философских компонентов и психо-эмоциональных стимулов мирового искусства, практически по разным причинам не акцентировалась ни в самом искусстве соцреализма, ни в отечественной арт-критике ХХ в. И хотя советская идеология вопринимала довольно лояльно искусство античности или европейского Ренессанса с их приверженностью к чувственному наслаждению, тем не менее...

19 - 26 марта, ТДФ На выставке традиционного и современного декоративно-прикладного искусства Узбекистана Фестиваль искусств "Навруз - 2010" демонстрировались такие виды народных ремесел, как вышивка, набойка, национальные ткани, керамика, резьба и роспись по дереву, а также батик, гобелен, декоративная пластика и др. Свои новые коллекции представили известный ташкентский модельер Л. Бабаева и мастер-читгар А. Рахимов. В рамках выставки отмечались юбилейные даты известных мастеров керамики Узбекистана усто Умаркула Джуракулова, Софьи Раковой, Мухтара Абдулакулова и Ахада Аминова, внесших достойный вклад в дело сохранения и развития традиционной школы керамики Узбекистана. 19 марта - 2 апреля, ДТМ Художественная выставка "Пейзажи родного края" была традиционно приурочена ко всенародному празднику Навруз. На вернисаже было представлено около ста авторских работ молодых художников Узбекистана: Алишера и Азамата Атабаевых, Дильшода Эшматова, Эльмурада Халыкбердиева, Уктама Саидова, Надыра Ахмедзянова, а также студентов художественных колледжей и Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзада, пробующих себя в жанре пейзажа. 25 марта - 25 апреля, ГИИ Уз Организаторы...

Хроника художественной жизни (март - июль 2010) 19 - 26 марта, ТДФ На выставке традиционного и современного декоративно-прикладного искусства Узбекистана Фестиваль искусств "Навруз - 2010" демонстрировались такие виды народных ремесел, как вышивка, набойка, национальные ткани, керамика, резьба и роспись по дереву, а также батик, гобелен, декоративная пластика и др. Свои новые коллекции представили известный ташкентский модельер Л. Бабаева и мастер-читгар А. Рахимов. В рамках выставки отмечались юбилейные даты известных мастеров керамики Узбекистана усто Умаркула Джуракулова, Софьи Раковой, Мухтара Абдулакулова и Ахада Аминова, внесших достойный вклад в дело сохранения и развития традиционной школы керамики Узбекистана. 19 марта - 2 апреля, ДТМ Художественная выставка "Пейзажи родного края" была традиционно приурочена ко всенародному празднику Навруз. На вернисаже было представлено около ста авторских работ молодых художников Узбекистана: Алишера и Азамата Атабаевых, Дильшода Эшматова, Эльмурада Халыкбердиева, Уктама Саидова, Надыра Ахмедзянова, а также студентов художественных колледжей и Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзада, пробующих себя в жанре пейзажа. 25 марта...