Рубрика: 2004 Выпуск №3

В октябре 2004 г. в Ташкенте в Музее прикладного искусства прошла персональная выставка Мансура Шавкатовича Курязова. На ней было представлено множество ярких кукол, а также их композиции "Жених и невеста", "Семья", "Домашний очаг", "Птицы счастья" и др., создававшие удивительную атмосферу доброты, тепла, жизнеутверждающей радости. М. Курязов известен далеко за пределами нашей страны. Сегодня он - главный режиссер Хорезмского областного драматического театра им. Огахи, художественный руководитель кукольного театра "Джайхун", член Союза театральных деятелей Узбекистана и Республиканской ассоциации мастеров и ремесленников республики. А недавно ему вручили еще и билет члена Творческого объединения художников Узбекистана Академии художеств. М. Курязов награжден знаком "10 лет мустакиллик". Город Ханки, в котором он родился и вырос, - один из древнейших в Хорезме. Наверное, сама судьба предопределила жизненный путь мастера. Родители с детства привили ему навыки работы с древесиной и тканями. Он благодарен также своей бабушке, знавшей множество сказок, рассказов, басен. "Она для меня значит так же много, как Арина Родионовна для А.С. Пушкина", - с улыбкой говорит Мансур...

7 февраля 2005 г. Галине Анатольевне Пугаченковой исполняется 90 лет. Более 60 лет Г. Пугаченкова занимается исследованием художественной культуры Средней Азии. Число ее научных публикаций превышает 600 наименований, многие из них опубликованы на английском, французском, немецком, итальянском и других языках. Ее монографии, альбомы, статьи, можно сказать, не подвержены самому времени. Изучение памятников среднеазиатской цивилизации осуществлялось Г. Пугаченковой с позиций не узкоклассовых, узконациональных или конъюнктурных, а мировых, общечеловеческих и вечных. Узбекистанская искусствоведческая экспедиция, созданная ею в 1959 г. при НИИ искусствознания, показала мировой научной общественности целый материк невиданного прежде самобытного искусства, открыла Узбекистан для всего человечества. Ученый с мировым именем, она имеет множество единомышленников, последователей и учеников. Г. А. Пугаченкова - академик Академии наук Узбекистана, академик Международной Академии архитектуры стран Востока, почетный академик Академии наук Таджикистана, член-корреспондент Германского археологического института, член-корреспондент Института Среднего и Ближнего Востока, почетный доктор Страсбургского (Франция) университета. Деятельность Г. Пугаченковой отмечена правительственными наградами разных стран. Она награждена медалью "За доблестный труд", орденом Трудового Красного Знамени, орденами "Дустлик", "Буюк хизматлари учун"...

Немного истории... Термин арт-терапия появился в лексиконе психологов западной Европы в середине ХХ столетия. Он вбирает в себя описания ряда специфических методов, помогающих средствами искусства исцелять душевные недуги. Однако само содержание метода, а именно - воздействие искусства на психическое состояние человека, имеет еще более глубокие корни в истории культур древних цивилизаций. Так, в эпоху античности и в средние века исключительно велика была вера в целебное воздействие музыки. Некоторые литературные и медицинские источники свидетельствуют об исцелении хореомании (пляска Святого Витта) с помощью музыки. А что исцеляли японские "Сады камней?" Как влияли на человека пирамиды Египта? Как исцеляли греческий Парфенон и еще целый ряд других шедевров мировой культуры - будь то памятники архитектуры, живопись, скульптура или театр? Такой статистики нет, однако изучение переживаний, сопряженных с созданием и восприятием искусства, уже в древности выявило такое явление, как катарсис. Катарсис - термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии. По Аристотелю, трагедия, вызывая страх, гнев, сострадание... и т.д., заставляет зрителя переживать, тем самым как бы "очищая" его душевное...

Самарканд - родина всемирно известных ученых и мыслителей, поэтов и музыкантов, художников и государственных деятелей. Испокон веков в Самарканде сохранялись и развивались художественные традиции, музыкальное искусство. Музыкальную жизнь города обогащали макомное искусство (система 12 макомов, "Шашмаком"), разнообразные обрядовые песни, инструментальные мелодии, дастаны, карсак и ашула, исполнявшиеся народными музыкантами, певцами, хафизами и бахши - шоирами. Такие известные бастакоры и ученые-теоретики, как Абдулкадыр Мараги, Абдурахман Джами, а также музыкант, певец и бастакор Ходжа Абдулазиз Абдурасулов, народные сказители Эргаш Джуманбулбул оглы, Фазыл Юлдаш оглы, Пулкан шоир, Ислом шоир, высоко подняли престиж Самарканда, который ныне стал центром проведения крупных фестивалей, симпозиумов и конкурсов, имеющих международное значение. В их числе Международный музыковедческий симпозиум, посвященный проблемам изустно профессионального творчества, и фестиваль традиционной музыки. С 1997 г. в Самарканде проводится Международный музыкальный фестиваль "Шарк тароналари", что привлекло внимание и мировой общественности. Музыка Востока - это его философия. В мировом культурном пространстве она занимает важное место. На протяжении тысячелетий эта музыка проникает в сердца людей, возвышая и побуждая их на...

Ни один город Средней Азии не окружен таким количеством легенд и преданий, пышных восточных похвал, как Самарканд: "Лик Земли", "Сияющая точка земного шара", "Рим Востока" и "Эдем Востока", "Драгоценная жемчужина мусульманского мира", "Базар Согда". Это только часть обращений к городу восточных современников. И сама плодородная Согдиана, пределы которой античные авторы определяли как территорию от священного Окса (Амударьи) на западе до "Жемчужной реки" Яксарта (Сырдарьи) на востоке, в гимнах древнейшей мировой религии зороастризма Авесте воспевается как "изобильная страна согдийцев, богатая людьми и стадами". Согдиана привлекала сюда человека еще в далекие времена древнекаменного века - палеолита. На склоне одного из горных отрогов у перевала Тахтакарача, в живописной долине Аманкутана, южнее Самарканда, открыт карстовый грот с гирляндами сталактитов. Он оказался жилищем первобытного человека мустьерской эпохи, 100-40 тыс. лет тому назад охотившегося на азиатских муфлонов, маралов, косуль, бурых медведей и других животных, водившихся в горах золотонесущей реки Зарафшан. Близ этого же перевала на высоте более 2 тыс. м в мраморизированных известняках открыта еще одна...

В 2004 г. был издан ряд книг, посвященных культуре и искусству Узбекистана. В их числе: Нигора Ахмедова. Живопись Центральной Азии ХХ века: традиции, самобытность, диалог (особенности формирования и развития). Ташкент. В монографии впервые на постсоветском пространстве обобщается опыт развития художественных процессов в изобразительном искусстве всего центральноазиатского региона, раскрывается сложный путь становления живописи в ХХ в. На основе современных методологических концепций выявлены этапы совершенствования художественного процесса, проанализировано творчество ряда выдающихся мастеров кисти, раскрыты особенности историко-культурных трансформаций в искусстве региона. Важнейшим аспектом исследования является привлечение трудов ведущих культурологов, историков искусства, искусствоведов, что позволяет выявить общие закономерности, специфические черты искусства республик Центральной Азии. На русском языке. Oriental miniatures (Восточная миниатюра). 19 - начало 20 вв. Т.Ш. Ташкент. В отличие от предыдущих (Т. I. 14 - 17 вв., Ташкент, 2001; Т.II. 18 - 19 вв., Ташкент, 2003 ) данный том состоит из двух частей. В первой части "The catalogue of miniatures of the end 19-th centure" (Каталог миниатюр конца 19 в.) приводятся иллюстрации поздних миниатюр из коллекции Научно-исследовательского института искусствознания...

История узбекского традиционного костюма свидетельствует о том, что в таких крупных центрах Узбекистана, как Бухара, Самарканд, Ташкент и др., под влиянием городской культуры он трансформировался гораздо быстрее, чем на периферии. В Самарканде совместное проживание двух народов - узбеков и таджиков, постоянное взаимовлияние их культур отчасти отразилось и на традиционном костюме. Постоянные хозяйственные и культурные связи Самарканда с другими городами, особенно с Бухарой и Ташкентом, также способствовали появлению новых форм и элементов в женской одежде. Традиционная одежда женщин состояла из рубахи (платье), штанов, верхней одежды - мунисак, паранджа, халат, головной убор и обувь. Повседневная и обрядовая одежда не отличались по крою. Единственное различие было в том, что в обрядовом костюме главными выразительными чертами ритуального назначения становились цвет, фактура материала и декоративное решение. Для женской одежды использовались различные шелковые и хлопчатобумажные ткани местного кустарного производства: полосатая алача, бекасаб, адрас и т.д. Самарканд издревле являлся одним из центров ткачества. Уже в Х в., по данным историка Наршахи, высококачественные самаркандские ткани пользовались спросом в таких...

Я могу здесь писать все, бесконечно... Павел Беньков Творчество выдающегося живописца Павла Петровича Бенькова было насыщенным и интересным, судьба, которую он подвергал испытаниям, - непростой. Однако развитие художника до настоящего времени не исследовано во всей сложности и противоречивости. Одна из причин - то, что даже упоминание об импрессионизме в 30-е - 50-е гг. было запрещено. Чтобы оградить художника от нападок официальной критики, многое в его творчестве получало достаточно примитивное толкование. Это в итоге привело к искажению представлений о своеобразии живописи мастера. Единственное издание, которое содержит важные сведения о П. Бенькове и эпохе - это книгавоспоминаний, подготовленная М. Соколовой (1). Между тем очевидно, что традиции Бенькова в узбекской живописи сильны, они получили широкое распространение. Но для их понимания предстоит заново осмыслить эволюцию творчества художника, раскрыть специфику импрессионизма в контексте национальной школы, а также значение этого большого мастера в истории искусства Узбекистана. Истинный художник, П. Беньков постоянно был в поиске, ощущая потребность в совершенствовании своего мастерства. Достигнув решения одних творческих задач, не успокаиваясь, ставил новые....

Каждое отдельное искусство, китайский ландшафт, как и египетская пластика - существует лишь однажды и никогда не возвращается вместе с душой и символикой. О. Шпенглер (1, с. 391). В 1913 г. на городище Афрасиаб были обнаружены первые образцы раннесредневекового согдийского изобразительного искусства - фрагменты настенной живописи. Однако подлинное открытие согдийской цивилизации началось во второй половине ХХ в., когда были найдены великолепные памятники настенной живописи, скульптуры, а также уникальные произведения художественного ремесла на городищах Афрасиаб, Варахша, Пенджикент, Калаи Ках-Каха, Буджикат, Кафир-Кала, Тали-Барзу и др. Были атрибутированы, как согдийские, серебряные изделия, найденные на Урале и в Сибири, ранее относимые к группе так называемого "сасанидского металла". Расширение археологических работ способствовало открытию новых памятников изобразительного искусства и ремесла южного Согда. На городищах Нахшеб, Еркурган, Джартепа и др. были обнаружены свидетельства высокоразвитой согдийской культуры. Наряду с археологическими изысканиями проводилась искусствоведческая интерпретация художественного материала. Вместе с тем огромный пласт согдийского искусства не исчерпал всех аспектов искусствоведческого анализа, в том числе выявления его художественного и стилевого своеобразия. Методические подходы. В понимании...

Знаки собственности, имевшие распространение на территории Евразии и известные под названием тамга (или нишан), несут важную историческую информацию. Появились они, по-видимому, у кочевых племен, для которых основным мерилом богатства были лошади и скот, и поэтому очень важной задачей являлась необходимость пометить свое имущество, чтобы оно отличалось от имущества соплеменников или соседних кланов и племен. Тавро позволяло успешно решать эту проблему и постепенно превратилось в специальный универсальный знак, который использовали не только для того, чтобы помечать свое добро, но и вообще обозначать клановую или племенную принадлежность того или иного индивидуума или коллектива. Таким образом, у ирано- и тюркоязычных народов тамга начинает играть роль этно-политического символа, своего рода геральдического знака. Одним из таких знаков является тамга в виде круга с тремя "усами", появившаяся на монетах Самаркандского Согда в V-VI вв. и получившая в научной литературе название "самаркандского" знака, "У-образного" знака, или тамги S 2. Варианты этой тамги (нижний крючок может быть повернут вправо или влево) на протяжении нескольких веков помещались на согдийских монетах,...

Сегодня приходится заново открывать и включать в контекст современной культуры тот факт, что орнаментация в прошлом не сводилась к декоративной отделке, а была универсальным графическим "языком", отличным от письменности и хорошо понятным широким слоям населения. Элементами такого "языка" являлись отдельные знаки, символически выражающие принципиальные качества микро- и макрокосмоса. Композиции знаков образовывали символический "текст", "прочтение" которого открывает знание о культуре прошлого, часто не доступное для других научных методов. Память о забытых "языках" символов сохранилась лишь в очагах народного ремесла, где еще помнят значение орнаментальных знаков на ковре, сюзане, ганчевой панели и т.п. В известной нам истории Средней Азии нет другого городского центра, сопоставимого по своей историко-культурной значимости с Афрасиабом - древним городским центром с двухтысячелетней культурой в границах современного Самарканда. Поэтому выявление и "прочтение" символических "текстов" Афрасиаба - исключительно важная задача постижения древней культуры. В настоящей статье мы продолжаем инициативу семантического анализа символики средневековых орнаментов Средней Азии, начатую совместными публикациями автора данной статьи с М. Булатовым и Ю. Туйчиевой (1). В них...