Рубрика: 2012 Выпуск №3

Музыкальная культура Узбекистана вступила в новую историческую эпоху с уникальным творческим багажом, созданным такими корифеями  композиторской школы Узбекистана, как Сулейман Юдаков, Муталь Бурханов, Манас Левиев, Тулкун Курбанов, Икрам Акбаров и др. Творческая зрелость Мустафо Бафоева, Нуридина Гиясова, Дилором Сайдаминовой, Дмитрия Янов-Яновского пришлась на последнее десятилетие ХХ в. Благодаря обретению Республикой Узбекистан независимости они сумели заявить о себе на мировой сцене. Безграничные возможности открыты перед молодым поколением узбекских композиторов. Нет спускаемых сверху директив,  плановых рамок, цензурных запретов, идеологических заказов. В результате стали появляться интересные  масштабные сочинения, связанные с историческим прошлым нашей страны, с ее культурой. Выдающимся событием культурной жизни страны стал состоявшийся 10 марта 2012 г. в Большом зале Государственной консерватории Узбекистана Концерт симфонических произведений группы молодых композиторов – преподавателей кафедры композиции и инструментовки Консерватории. Концерт организован заведующей кафедрой Композиции и оркестровки  Ойдин Абдуллаевой. В числе исполняемых произведений – Симфония №2 «Жадидлар хотираси» лауреата Государственной премии имени Зульфии Ойдин Абдуллаевой. Симфония, будучи достижением венского классического симфонизма, является одним из сложнейших жанров. О. Абдуллаевой...

12 – 26 июня, ТДФ Персональная выставка известного художника-монументалиста, живописца и графика, обладателя ордена «Мехнат шухрати» Улугбека Балтабаева познакомила зрителей с сюжетными композициями, портретами и пейзажами, графическими работами последних 5 лет (около 200 экспонатов). Организаторы выставки – АХ Уз, ТОХ Уз и Ташкентский Дом фотографии. Для  работ У. Балтабаева характерно монументальное построение композиции  и лаконичность форм («Продавец хурмы», «Строят новый дом»), состояние природы, характер и настроение героев («Тишина», «Фиолетовый вечер», «Портрет ветерана»). Графические листы мастера отличает стремление наполнить их глубоким философским смыслом. 23 июня – 7 июля, ТДФ На персональной выставке Шамсиддина Аликулова «Изтироб акси» художника из Карши, члена ТОХ Уз, участника многочисленных выставок в республике и за рубежом, было представлено свыше 60 картин, привлекающих внимание зрителей неожиданным сочетанием различных стилей, особым философским настроением. Для его полотен характерны приверженность авангарду («Венера», «Музыканты»), реалистическое изображение («Натюрморт с белыми розами», «Кашкадарья – «Мост Карши»). Особое место в творчестве автора занимают автопортреты и портреты современников («Учитель», «Отец», «Ван Гог и я» и др.). 28 июня – 13...

Художник-монументалист, член Творческого объединения художников Узбекистана автор сюжетных и орнаментальных мозаик, сграффито, росписей и панно Хамидулло Юлдашев   родился 20 апреля 1948 г. в кишлаке Сарай Туракурганского района Наманганской области в семье дехканина. Синева родного неба, чистота изумрудной зелени полей, окружавших дом, ряды высоких тополей, виноградные лозы, увешанные золотистыми и синими ягодами, желтые плоды айвы – все это с детства одаривало художника яркими впечатлениями. Как вспоминает Хамидулло-ака, ему хотелось рисовать все, что окружало его в повседневности. Это желание привело его после окончания средней школы в Республиканское художественное училище им. П. П. Бенькова (ныне Республиканский художественный колледж Академии художеств Узбекистана). По окончании первого курса училища Хамидулло призвали в армию. В часы досуга он занимался любимым делом – рисовал портреты сослуживцев, работал в штабе художником-оформителем. Завершив воинскую службу, продолжил учебу в художественном училище и получил специальность живописец-педагог. Вся его дальнейшая деятельность была связана с изобразительным искусством. Поначалу он преподавал азы изоискусства в школе Туракурганского района, затем служил художником-оформителем в Наманганском городском спортивно-техническом клубе СТК, в...

18 мая 2010 г. – в Международный День музеев – в залах Государственного музея искусств Каракалпакстана им. И. В. Савицкого открылась выставка с необычным и красивым названием – «Амаравелла», посвященная творчеству художников-космистов. Из 175 работ данного направления, хранящихся в фондах музея, 96 экспонировалось на выставке. Яркое и самобытное творчество замечательных художников, объединившихся в середине 1920-х гг. в творческий союз, не было в свое время оценено по заслугам. Художники разделили судьбу многих талантливых людей, живущих в тоталитарном государстве, сурово каравшем любые проявления инакомыслия. Однако несмотря на то, что огромный творческий потенциал, которым обладала группа, не был раскрыт до конца и реализован, сделанное «Амаравеллой» навсегда войдет в историю не только русского, но и мирового искусства. История этого содружества началась в 1923 г. когда четыре художника – Петр Фатеев, Вера Пшесецкая, Александр Сардан и Борис Смирнов-Русецкий – образовали группу «Квадрига». Позднее к ним присоединились Сергей Шиголев и Виктор Черноволенко, и в 1927 г. группа стала называться «Амаравеллой». Это название не имеет однозначного перевода; существует...

 В 2003 г. в Ташкенте прошла выставка «Художники Бухары: другая реальность», на которой были представлены работы мастеров изобразительного искусства Бухары, в том числе Зелимхана Саиджанова. По словам Н. Ахмедовой, одного из авторов проекта этого мероприятия, «на выставке в полной мере можно оценить мощь удивительного таланта Зелимхана Саиджанова, который…вопреки всем обстоятельствам, словно созревал, «питаясь» своим обостренным субъективизмом, одиночеством и непримиримостью. Каждое его произведение – отражение размышлений о трагическом несовершенстве жизни, ее хрупкой гармонии, усмиряющей пыл творчества» (1). З. Саиджанов родился в Бухаре в 1948 г. Определившись со своими жизненными интересами в пользу искусства, он, тем не менее, не делает попытки поступить в художественный вуз. Вместо этого учится на заочных курсах по рисованию в Москве. Обучение проходило по переписке – художник отсылал по почте работы и получал отзывы и консультации от педагогов. Таким образом, не имея ни прямого наставника, ни руководителя, он был полностью предоставлен самому себе в выборе тематики и стилистики своих картин. Формирование представлений об искусстве как о феномене сугубо личном...

Идеи подобны рыбам. Если хотите поймать мелкую рыбешку, оставайтесь на мелководье. Но если вам нужна крупная рыба, придется идти в глубину. Там, в глубинах, рыбы мощнее и чище. Они крупнее и абстрактнее. И невероятно красивы. Дэвид Линч Возможно, банально говорить о том, что Елена Камбина долго у меня училась, ибо имеем дело с уже сложившимся мастером, но это дает мне возможность говорить о ней не отстраненно, а пристрастно. В начале пути ей меньше нужен был учитель, а больше – художественная среда, помогавшая ее росту. И она нашла ее в моем окружении. А окружение было сильное. В экспериментальной студии тогда учились Д. Ахунбабаев, И. Кулагина, А. Иванова, Е. Ли, Д. Каипова и др. Е. Камбина не только многолика как художник, но и очень подвижна и масштабна по замыслам и находкам. Широта и диапазон охватываемых ею стилей и направлений в искусстве не дают возможности на этом этапе оконтурить ее творчество, оно – в развитии, притом очень динамичном. Думается, что «дегустация» столь сложной по организации...

Замечательное архитектурное наследие Узбекистана привлекает большое количество туристов, а также специалистов из зарубежных стран, для которых памятники республики интересный объект для исследователей. Искусные мастера, построившие шедевры мирового значения, использовали различные методы и технологии, иногда уникальные. И хотя многое было позабыто и утеряно, современные узбекские мастера – усто и ученые-реставраторы из разных стран постепенно пытаются понять и восстановить древние технологии. Aвтор данной статьи в рамках научной работы в спецвузе города Потсдам (Германия) изучала настенные росписи, исполненные в технике «кундаль» – в виде позолоченной рельефной живописи (1). В исследованиях особое внимание уделялось технологическим аспектам. На территории Узбекистана сохранилось несколько памятников, в интерьерах которых встречаются росписи «кундаль», или по крайней мере – их остатки. Это касается зданий, построенных примерно с 1450 по 1650 г., большинство их находится в Самарканде и Бухаре. Состояние росписей различно. Некоторые памятники недавно были отреставрированы или полностью реконструированы, как, например, в Самаркандском мавзолее Ак-Сарай, построенном около 1470 г. Существует ряд строений, где настенная роспись сохранилась сравнительно неплохо, хотя c большими повреждениями,...

(К 75-летию художника Гафура Абдурахманова) Г. Абдурахманов – живописец, который в своем творчестве продолжает традиции таких мастеров, стоявших у истоков формирования изобразительного искусства Узбекистана, как П. Беньков, А. Волков, Усто Мумин (А. Николаев), В. Уфимцев, З. Ковалевская. Он – один из уважаемых и «старейших» не по возрасту, а по служению музе живописи художник, мастер сложных по композиции жанровых холстов, автор замечательных пейзажей Крыма, человек своего времени, чье творчество формировалось в русле национальной художественной школы. Гафур Абдурахманов – участник многих республиканских, международных художественных выставок. Он относится к художникам-«шестидесятникам», творческая биография которого начиналась на рубеже 60-х – 70-х гг., когда он создал такие произведения, как «Ангрен. Осень» (1960), «Утро» (1963), «Сенеж» (1965), «Семья» (1971). Выразительность этих работ строилась больше на чувстве, чем на пластической содержательности и мастерстве. «Визитной карточкой» художника стали его пейзажи. Истоки этого предпочтения – в годах его ученичества в мастерской Р. Ахмедова, который очень часто вне программы возил своих воспитанников на пленэрные этюды. Творческая эволюция Г. Абдурахманова происходила последовательно, без резких скачков. Его...

Известный режиссер Юрий Норштейн считает, что чистая кинематография – это мультипликация. «Она (мультипликация. – М.М.) творит, не беря с натуры, начинает с чистого листа, с первой точки, которая появляется на белом пространстве и постепенно превращается в кинокадр», – сказал он в интервью об этом виде искусства (1, с. 18). Эти качества анимации притягивают художников, уводя в страну чудес и необыкновенных приключений, толкая их на поиск «ключа» к раскрытию возможностей, граничащих с открытиями. Дмитрий Власов – художник и режиссер Мультстудии «Узбекфильм». Закончив в 1992 г. художественный факультет Ташкентского государственного педагогического института им. Низами и получив диплом преподавателя рисования, он пришел в Мультобъединение (Мультстудия с 2011 г.) и, конечно же, не знал о секретах анимации, о работе людей редких профессий: художника-мультипликатора, аниматора – «оживителя» и «одушевителя». Эти кадры тогда не готовил ни один вуз, и только с помощью терпеливых наставников в результате многолетней практики приобретался опыт и профессионализм. Удача сопутствовала новичку – его назначили ассистентом режиссера Мавзура Махмудова, художественного руководителя «Мультобъединения». С ним Д. Власов...

Сегодня слово «дизайн» (итал. – «disegno») – популярный в профессиональной и повседневной жизни термин. В эпоху Ренессанса этим термином обозначали проекты, рисунки, а также лежащие в основе работы идеи. В ХVI в. в Англии появилось понятие «design», которое дошло до наших дней и переводится на русский язык как замысел, чертёж, узор и, кроме того, – проектирование, конструирование. Дизайн – это проектно-художественная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации комфортной для человека предметной среды: жилой, производственной и социально-культурной. Это понятие сегодня ассоциируется с самыми прогрессивными явлениями и техническими достижениями. Создаваемые произведения дизайна не только созвучны своему времени, но и, как правило, на полшага впереди него. Появившись на рубеже ХХ столетия и стремительно развиваясь на волне промышленной и научно-технической революции, дизайн превратился в один из самых влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Сегодня трудно представить какую-либо сферу, где бы не трудился дизайнер, деятельность которого облегчает человеку работу, упрощает быт, влияя на стиль жизни. Представление человека о красоте меняется со...

Синтез элементов средневековой восточной миниатюры и приемов современного европейского авангарда,  фундаментом которого служат философия и мудрость культуры Центральной Азии, наполняют творения народного художника Узбекистана, академика АХ Уз, Почетного члена Российской академии художеств, профессора Лекима Ибрагимова особой аурой. Творчество для мастера – возможность поделиться со зрителем сокровенным, помочь ему ощутить радость бытия, зажечь в сердце каждого человека надежду. Эта идея является основополагающей и в уникальном арт-проекте Ибрагимова «Тысяча ангелов и одна картина»,  не имеющем аналогов в современном искусстве. Организаторы проекта подали заявку в Книгу рекордов Гиннеса с тем, чтобы работу Лекима Ибрагимова признали «Самой большой картиной, состоящей из тысячи самостоятельных частей». Ее высота – 8 метров,  ширина – 66 (!). Но, как утверждает сам маэстро, главное для него в искусстве – не мировые рекорды, а диалог со зрителем, постоянная работа души. …Держу в руках небольшую репродукцию одной из самостоятельных, композиционно завершенных частей огромного полотна Лекима Ибрагимова и не устаю восхищаться изяществом и плавностью линий, утонченностью рисунка. Рядом с гранатом, символизирующим вечное движение...

Каждый холст для живописца И. Валиходжаева – поиск  творческого пути, гармонии формы и цвета. Возможно, именно в этом стремлении выразить себя и заключается успех мастера. Работы И. Валиходжаева, обладателя Золотой медали Академии художеств Узбекистана, хранятся в музеях республики, в частных коллекциях, галереях США, Канады, Италии, Франции, Южной Кореи и других стран. Широкий резонанс получил проект «Начало», представленный мастером вместе с другими  узбекскими художниками на XV Московском международном художественном салоне «ЦДХ-2012. Пути-дороги». Все работы И. Валиходжаева, демонстрировавшиеся в этом проекте, приобретены ценителями искусства. Большой успех у ташкентских зрителей имела персональная выставка художника «21 день в Монтенегро», прошедшая на столичной экспозиционной площадке  «Выставки культуры и искусства Узбекистана» Министерства по делам культуры и спорта Республики Узбекистан. В своих работах,  по словам художника, он стремится «убежать» от натуры, идти против устоявшихся правил, канонов в искусстве. «Самый лучший художник – природа, и мы не можем копировать ее произведения. Писать надо по-своему», – убежден живописец. Прочувствованная красота цветового авангарда, грамотная постановка и решение композиционных задач, символизм образов...

Художественное наследие Центральной Азии богато разнообразным текстилем – переливающимися всеми цветами радуги абровыми тканями и строгими по дизайну коврами, вышивкой, напоминающей цветущие райские кущи, и набойкой, с ее четким ритмом орнаментальных повторов и лаконичными бихромными сочетаниями. В этом изобилии видов совершенно отдельным, но очень выразительным островком, притаилась вышивка лакайцев, народа, чья жизнь и судьба были связаны с культурой Великой степи. Лакаи (локайцы) – весьма крупная в прошлом узбекская племенная группа, которая велая полукочевой образ жизни и обитала в XIX в. преимущественно на территории Душанбинского и Кулябского вилайетов Бухарского ханства и части Афганистана. Информация об этом племени довольно скудна (1). Считается, что лакаи являются потомками наиболее древней тюркской части населения азиатских степей. В начале XVI века вместе с другими тюркскими и тюрко-монгольскими племенами, возглавляемыми Шейбани-ханом, лакаи мигрировали из Дашти-кипчакских степей на юг, завоевывая оазисы и города Мавераннахра. Заняв обширные пастбища горных долин юга Таджикистана и Узбекистана, области вокруг Балха и Кундуза в северном Афганистане, они по-прежнему занимались скотоводством, вели полукочевой образ жизни,...

Телевидение как продукт технологического века и интеллектуальный носитель времени занимает, благодаря многосложности структуры, многоаспектности вещательной деятельности, особое место в мировом культурно-информационном пространстве. Вызывая огромный потребительский интерес, осуществляя  задачи вовлечения человека в процесс наблюдения, сопереживания и анализа действительности, формируя его нравственно-эстетические, гражданские, мировоззренческие принципы, оно стало важнейшей составляющей социокультурной жизни второй половины ХХ - начала XXI в.,  неотъемлемой частью современного быта. В условиях постоянного контакта с аудиторией телевидение, наряду с коммуникативными и технологическими функциями, выполняет созидательно-творческие, связанные с художественным вещанием, созданием художественных образов и произведений искусства, рожденных как внутри ТВ, так и транслируемых прямо или в записи, пропагандой общечеловеческих ценностей и национальных традиций. В процессе подготовки программ и передач в рамках художественного вещания принимают участие творческие коллективы, состоящие из целого ряда специалистов, которые несут ответственность за тот или иной участок работы вплоть до ее завершения и сдачи художественному руководству. Наименее технологически и постановочно сложным представляется демонстрация на телеэкране готового материала (драматического спектакля, кинофильма, эстрадного и циркового представления, балетной и оперной постановки, концертов симфонической, камерной...

Керамика – один из самых древних видов художественного ремесла Узбекистана. По технике исполнения она делится на неполивную и глазурованную. Наиболее консервативной, сохранившей аутентичные технологические и художественные приемы, является неполивная керамика. Сегодня она представлена крупными хозяйственными изделиями, используемыми сельским населением в быту. Это хумы, тандыры, кувшины и т.д., которые изготавливают мастера в некоторых центрах Узбекистана. Одним из таких малочисленных мест является Касби – известный в прошлом центр производства неполивной и глазурованной керамики. Здесь успешно работает династия керамистов Очиловых – это три-четыре дома, расположенные вдоль дороги. Можно остановить машину, зайти к ним и заказать или купить понравившееся изделие. Таких мастерских гончаров, творчество которых восходит к древним традициям, осталось немного, поскольку спрос на предметы хозяйственного обихода удовлетворяется более дешевыми и долговечными промышленными изделиями из металла и пластмасс. Здесь понятие традиции сохраняется в ее аутентичном виде. Изменения в технологии и формах минимальные, а орнаментальные украшения на них практически не встречаются. Эти изделия пользуются спросом лишь у местного населения. Летом лучше продаются хумы – большие корчаги для...

Абдуллаева Ксения - журналист Алиева Сурайё – искусствовед, кандидат искусствоведения Гюль Эльмира – искусствовед, доктор искусствоведения Кадышева Оксана - журналист Кляйнманн Памела (Германия) – магистр спецвуза г.Потсдам Махмудова Малика - архитектор Мирзамухамедова Махсура – киновед, кандидат искусствоведения Нуртаев Уримбай – педагог, кандидат педагогических наук Поторочина Елена – философ Рахматкариева Гульчехра – искусствовед Салпинкиди Янис – художник Сычева Валентина - искусствовед Хакимов Акбар – искусствовед, академик АХ Уз, доктор искусствоведения Халитова Саида – филолог...