Рубрика: 2012 Выпуск №2

Культовое зодчество – явление многогранное, в нем воплотились религия народа, художественная и материальная культура, определявшие направление архитектурного развития. В архитектурном произведении тесно переплетаются как идейная основа религии, так и ее конструктивная и техническая мысль. История распространения христианства на Востоке[1] в настоящее время менее известна, чем его западная история. Культовое зодчество вдохновляли исходившие от церкви идейные задачи. В первые века нашей эры христианское учение из Иерусалима распространилось на запад и юг к Красному морю, на северо-восток к Каспийскому морю и юго-западному побережью Индии и Цейлона, а в средние века – в Китай и Монголию. В Бактрии христианство появилось в конце II в., где оно просуществовало до начала XIV в. Затем наблюдается его закат и практически полное исчезновение на огромной части пространства, на котором прежде оно имело силу и власть. Хотя языком богослужения был сирийский, патриархат – центр церкви Востока, располагался в столице Персии, затем – в столице халифата Багдаде. Распространению христианства в Азии по трассам Великого шелкового пути способствовали торговцы, ремесленники, архитекторы, учителя,...

 27 марта – 15 апреля, ЦВЗ Выставка «Художники сцены»открылась в канун Международного дня театра. На ней демонстрировались произведения мастеров узбекской сценографии, декораторов, костюмеров, бутафоров, гримеров. Импровизированная установка ГАБТа имени А. Навои вобрала элементы декораций практически всех постановок театра – «Спартак», «Искатели жемчуга», «Царская невеста», «Фауст» и других. На выставке были представлены также произведения выдающихся живописцев, стоявших у истоков театрально-декорационного искусства Узбекистана, – С. Юдина, А. Николаева (Усто Мумина), В. Уфимцева, первых театральных декораторов – М. Гвоздикова, П. Рябчикова, первых национальных мастеров сценографии – Ш. Шорахимова, Х. Икрамова, а также художников-сценографов нового поколения, использующих разнообразные стилистические приемы, технику и материалы. Среди них – Ш. Абдумаликов (Узбекский государственный музыкальный театр имени Мукими), Н. Глубокина (Ташкентский Государственный музыкальный театр музыкальной комедии (оперетты)), Н. Доманцевич (Молодежный театр Узбекистана) и многие другие.  28 марта, Музей искусств г. Сиэтла (США) Различные виды национальной узбекской ткани – хан-атласа XVIII – XX вв. демонстрировались в Музее г. Сиэтла, получившем международное признание благодаря собранию произведений азиатского, африканского, американского традиционного и современного искусства. Гости...

 Настоящая публикация на основе анализа ситуации в современной ручной вышивке развивает положения, выдвинутые в статье А. Хакимова (журнал «SAN’AT», №1, 2012), посвященной изучению тенденций в современном прикладном искусстве Узбекистана в контексте проблемы «инновации и аутентичность». Общая ситуация. К 1990-м гг. экономическое положение и эстетика традиционных ремесел Узбекистана находились в посттравматическом состоянии – традиции вышивок XIX – начала XX в. были утеряны, повсеместно стали использоваться фабричные ткани и искусственные или хлопчатобумажные нити. В результате спрос на изделия народных мастеров резко упал, вышивка, по существу, перешла в сферу низкокачественного сувенирного ширпотреба. Еще в начале 1920-х гг., когда ликвидировали частную собственность и индивидуальную трудовую деятельность, была подорвана экономическая составляющая прикладного искусства. Соответственно снизился социальный статус мастера, лишившегося естественной экономической опоры. Деятельность мастеров-ремесленников, самостоятельно реализующих свою продукцию, стала преследоваться налоговыми органами как противозаконное предпринимательство В период независимости в условиях возрождения традиционных художественных ремесел главной экономической составляющей  стало восстановление частной собственности и переход к рыночной экономике. Президентом Республики Узбекистан И. Каримовым был издан ряд правительственных документов...

За 20 лет независимого развития Республики Узбекистан выросло поколение молодых людей, для которых государством были созданы все необходимые условия для их развития, овладения в любом из вузов страны любимой специальностью, в том числе и в области искусства. Мы представляем вниманию наших читателей молодых талантливых художников Узбекистана Алишера Хамдамова и Сарвиноз Касымову, которые, будем надеяться, пополнят созвездие уже известных мастеров изобразительного искусства нашей страны. Алишер Хамдамов родился в 1986 г. в городе Риштан Ферганской области. С детства он любил рисовать, а серьезные занятия рисованием начались, когда он поступил в Республиканский художественный колледж, а после его окончания в 2006 г. – в Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада (отделение «Монументальной живописи»). В настоящее время А. Хамдамов – студент второго курса магистратуры этого института, с 2010 г. – член молодежной секции творческого объединения художников АХ Уз. В становлении и развитии каждой творческой личности огромное значение имеют педагоги и наставники. Развитию таланта художника, его совершенствованию способствуют наставники А. Хамдамова – яркие представители национальной реалистической...

К 75-летию Эйнуллы Алиева В истории современного искусства Узбекистана особое место занимает творчество скульптора Алиева Эйнуллы Дадаш оглы, который родился 12 июня 1937 г. в Азербайджане в селе Бильгя недалеко от Баку. С детских лет у него проявились художественные способности, и он поступил в Бакинскую художественную школу им. А. Азимзаде по классу скульптуры к известному азербайджанскому скульптору, народному художнику Азербайджана Токаю Мамедову. Отличительной особенностью учителя было то, что он не только давал уроки, но и брал на себя ответственность привлекать учеников к выполнению самых важных заказов. Например, Э. Алиев, в то время еще подросток, помогал учителю в работе над памятником выдающемуся азербайджанскому композитору Узеиру Гаджибекову. После окончания школы (в 1957 г.) и службы в армии Э. Алиев решил поступить в Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Островского (ныне – Национальный институт художеств и дизайна им. Бехзада) на отделение скульптуры, которое славилось сильными и требовательными преподавателями. Его учителями были Р. Чернышов и Г. Салахитдинов. После окончания института Э. Алиев получил направление на работу в...

Бухарская чеканка по меди наряду с керамикой является одним из известных у нас и за рубежом видов народного творчества. Изделия чеканки весьма разнообразны по формам и функциям. Это всевозможные чаши, сосуды для воды и других жидкостей, а также  котлы для приготовления пищи, жаровни, вазы, шкатулки, приборы для курения, светильники и т.д. Медночеканные изделия создавали мастера трех специальностей: медники (мискор) изготавливали формы из красной и желтой меди, а также из латуни, покрывали сосуды полудой. Литейщики (рихтагар) отливали отдельные части форм будущих изделий: ручки сосудов, куполки крышек (қубба), кончики носиков (санула), шарниры (часпак) и др. Чеканщики (кандакор), украшали изделия чеканкой и ажурной гравировкой, а также прорезной техникой (шабака). Бухарская школа медночеканных изделий, в отличие от кокандской, ташкентской, хорезмской и каршинской, отличается простотой и строгостью форм. Относительно свободный фон обрабатывается штрихом или точками. Особую выразительность бухарскому орнаменту придают гладкие широкие контурные линии – полосы  (кундал). Пластически четкий растительный орнамент (ислими) очень изящен и красив. Иногда бухарские мастера украшали свои изделия каллиграфическими надписями, стилизуя их под растительные...

Весенние месяцы – начало лета этого года были щедры не только теплом, цветением в природе, обильными дождями и первыми плодами, но и событиями в мире культуры и искусства. Прежде всего, это мероприятия, посвященные датам, значимым как для страны в целом, так и для сфер культуры и искусства республики: 20-летие установления дипломатических отношений между Узбекистаном и другими странами мира, День памяти и почестей, Международный день театра, Международный день юмора, 15-летие нашего издания – научно-популярного журнала “SAN’AT”. Кроме того, это ежегодные мероприятия: IX «Неделя изобразительного искусства Узбекистана +5», выставка-конкурс «Камалак жилоси», Неделя культуры и искусства Вестминстерского университета в Ташкенте. Это выставки искусства Узбекистана за рубежом: в Музее искусств, г. Сиэтл, США; Фонде культуры, г. Дубаи, ОАЭ; в Национальном музее искусств, г. Баку, Азербайджан; на XV Московском международном художественном салоне «ЦДХ-2012. Пути-дороги», Москва, Россия. И, наконец, – это многочисленные персональные выставки деятелей искусств как Узбекистана, так и зарубежных стран. В их числе –  «Калейдоскоп» Дилором Мамедовой, «Сопричастие» Владимира Бурмакина и Анастасии Никитиной, «Крымский стиль» украинского художника Мамута...

К 70-летнему юбилею академика Э. В. Ртвеладзе   Удивительный труд – он трудней всех других во сто крат, Но его испытавший получит от господа клад. Алишер Навои Юбилей – это не только подведение итогов, но и взгляд в будущее, начало пути, ведущего к новым достижениям и успехам. Почти за 50 лет плодотворных научных изысканий Эдварда Васильевича Ртвеладзе опубликовал более 800 научных работ, был ответственным и научным редактором многих трудов коллектива авторов, научным консультантом у начинающих ученых. Его труды известны  во многих странах мира, опубликованы на десятках иностранных языков. Работы академика Э. В. Ртвеладзе – настольные книги как студентов, будущих историков, так и ученых со стажем, скрупулезно изучающих историю страны, ее памятники и культурное наследие, градостроительство и архитектуру, достижения археологии и нумизматики и т.п. Исследования ученого заложили научные основы во многих областях науки. Это, например, периодизация денежных отношений Средней Азии, определение роли цивилизации Среднеазиатского Двуречья, история государственности Узбекистана и торговых взаимоотношений Средней Азии со странами Востока. Будучи студентом и принимая участие в первых археологических экспедициях в Старом Мерве...

Ташкент, Издательство «Узбекистан», 2011 Альбом – первый опыт масштабного иллюстрированного издания эпиграфических памятников Узбекистана. В альбоме представлены исторические (посвятительные), коранические и другие надписи памятников с расшифровкой, оригинальными текстами и переводами. В работе над изданием приняли участие специалисты таких организаций, как Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана», Ассоциация антикваров Узбекистана “Meros”, Институт востоковедения АН РУз, Центр мемориального комплекса Бахаутдина Накшбанди, Информационное агентство “Uzbekistan Today”. В альбоме отражена лишь малая часть памятников, имеющихся в Узбекистане. Издание приурочено к 20-летию независимости Республики Узбекистан. Для всех интересующихся искусством каллиграфии, духовной историей и культурой страны. На узбекском, английском, русском языках. Левтеева Лариса. Мир творчества, или души прекрасные порывы. Ташкент, Издательство журнала «San’at», 2011 В сборник вошли статьи, в разное время опубликованные на страницах журнала «SAN’AT», газет «Правда Востока», «Вечерний Ташкент», «Ўзбекистон адабиёти ва санъати» и др. Материалы сборника посвящены творчеству известных художников, мастеров прикладного искусства, деятелям науки и культуры, с которыми автор лично знакома и постоянно интересуется их деятельностью. Разделы сборника: «Имя в истории», «Декоративно-прикладное искусство», «Изобразительное искусство», «Музеи», «Наука». На русском...

Знакомые взору простого созерцателя предметы и элементы действительности обретают в картинах заслуженного художника Украины, члена национального союза народных мастеров Украины Мамута Чурлу своеобразные звучание и смысл. Приблизиться к постижению тайны произведений смогли посетители персональной выставки художника, прошедшей в рамках IX «Недели изобразительного искусства + 5» в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана. В работах Мамута Чурлу видно стремление осознать глубину традиционной культуры Средней Азии, в том числе Узбекистана, где он родился и вырос, привнести в нее нечто личное, а также прикоснуться к истокам родного крымско-татарского народного творчества и придать ему новый импульс. Художник использует в живописи древние знаки и орнаменты, концептуально связывая их с пейзажем. Объекты и предметы, выхваченные из привычной реальности, как бы лишены в его картинах земного притяжения и не подчиняются законам материи. Мальчишка, родившийся в 1946 г., когда в сердцах миллионов людей еще жила боль потерь и разрухи от жестокой войны, обрел свой радостный и светлый мир в книгах и музыке. Казалось, его судьба навсегда будет связана...

Весна впервые объединила художников из разных стран (в этом году особенно широко было представлено искусство Украины и Японии), народных мастеров из всех уголков республики на самобытном торжестве. IX «Неделя изобразительного искусства + 5», открывшаяся по традиции в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана (АХ Уз) и прошедшая по всей стране, – это встреча творческих людей разных поколений как хранящих традиции древнейших ремесел, так и ищущих новые формы выражения. Крымский стиль, украинские мотивы и восточный колорит Первый день Недели изобразительного искусства Узбекистана, по традиции стартовавшей в День художника – 21 апреля, задал тон всему празднику. Он увлек гостей в путешествие по стране, где каждый пейзаж, портрет, абстрактная композиция – попытка мастера открыть мир внутри себя и найти себя в мире. Организаторами проекта выступили АХ Уз и Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана» при поддержке министерств высшего и среднего специального образования, здравоохранения, внутренних дел, Национальной компании «Узбектуризм», Национального агентства «Узбеккино» и ряда других организаций. Неделя изобразительного искусства одновременно началась по всем областям и городам республики,...

В начале нового тысячелетия интерес к фотографии и цены на нее на мировом артрынке выросли многократно. Самая дорогая на сегодня фотография – работа современного немецкого фотографа Андреаса Гурски "Рейн II", проданная на торгах аукционного дома Christie's в Нью-Йорке за 4,3 млн долларов. Фотография шириной 3,6 м, созданная в 1999 г., входит в серию из шести панорамных снимков реки Рейн (itar-tass.com). В октябре 2010 г. на французском вебсайте Artprice.com опубликован отчет за 2009-2010 гг. о положении дел на рынке современного искусства.  Согласно отчету, «Аукционный взлет фотографии был быстр и громок». Еще в 1995 годовой объем этого рынка составлял всего 1,4 млн евро (350 лотов). С тех пор цены на фото увеличились в четыре раза; а количество продаваемых на торгах снимков может составлять от трех до шести тысяч в год. За десять лет (с 1998 по 2008) годовой доход субсегмента вырос на 1270 % (!). В 2009–2010 он достиг 7% общей выручки (31,1 млн евро). В годы арт-бума современная фотография стремительно поднялась в...

С 5 апреля по 5 мая текущего года в Галерее изобразительного искусства Узбекистана прошла персональная выставка художника Дилором Мамедовой. В экспозицию вошли около 100 живописных работ. Полотна художника отличают яркая индивидуальность, экспрессивность и выразительная манера письма. В предлагаемой вниманию читателей статье анализируется творчество художника и его связь с мировым творческим процессом и опытом. Природа – величайший художник. Мы любуемся ее произведениями и не перестаем удивляться богатству фантазии, сотворившей этот мир таким прекрасным. Для большинства же людей – это непостоянная красота абстракта. Лишь немногим дано увидеть душу природы, запечатлеть ее ускользающую суть, сохранив при этом память о первоначальном импульсе, разбудившем фантазию. Вопросы: «Художник – творец или художник – суть прозревающий? Художник создает новое или силой своего дарования помогает увидеть то, на что до сих пор смотрели невидящим взором?» – вновь остаются без ответа. Художественное бытие Д. Мамедовой в этом отношении идеально, ибо, по сути, не зависит от материальных условий. Привычный штамп «объективное отражение действительности» для работ художника можно использовать лишь с оговоркой....

На 4-й Московской биеннале современного искусства «Переписывая миры», проходившей осенью 2011 г., впервые было представлено концептуальное искусство Узбекистана при поддержке Фонда «Форум культуры и искусства Узбекистана», Ассоциации «Ijod», Швейцарского агентства по культуре Посольства Швейцарии в Узбекистане, Фонда Марджани. В Галерее А3 демонстрировался специальный проект кураторов Н. Ахмедовой и К. Бохорова «И я был / не был в Аркадии». Проект «И я был / не был в Аркадии» связан с культурной памятью, актуализирующей размышления о настоящем. Он соответствовал общей теме Московской биеннале «Переписывая миры», предложенной ее куратором – известным австрийским искусствоведом Петером Вайбелем, который, определяя концепцию биеннале, писал: «Мы живем в эпоху действия «программ переписывания»: переписывания истории искусства, истории политической, экономической. Мы живем в эпоху повторного открытия забытых и долгое время находившихся на периферии внимания отрезков истории и географических координат, мы переживаем переосмысление исторических концепций и событий. Современное искусство и современный мир являются частью глобальной «переписывающей программы» (1). Первоначально проект «И я был / не был в Аркадии» был показан в Ташкенте на...

20 – 24 февраля 2012 г. Узбекистан в числе двадцати стран мира, приглашенных Японским агентством по международному сотрудничеству в Японию, принимал участие в ознакомлении с национальным стратегическим проектом Инициатива «БудущийГород». Новое искусство градостроительства вдохновляет цивилизации на поворотные вехи развития, которые, определив его модели, затем переходят к его будням. Сегодня назревает новая веха, отличающаяся от той, что вдохновляла полвека назад. В послевоенном мире индустриальный и демографический бум вызвал проекты городов будущего, которые впоследствии навредили окружающей среде и обошли главное – человека. Создатели тех городов смотрели в бинокли будущего, игнорируя микроскопы для видения сиюминутного. Будущее же реально и связано с настоящим. Потому-то прежде обойденные факторы становятся сегодня целью нового «БудущегоГорода». Подсчитано, что в городах живет половина населения Земли, численность которого к 2050 г. возрастет до 70%, поэтому XXI век называют веком городов. К 2025 г. наряду с лидирующим в Средней Азии Ташкентом мега-городами станут Алматы, Бишкек и Самарканд. Горожане станут жить дольше: возраст 40% японцев превысит 65 лет, что уже сейчас требует новой социальной...

Цель данной статьи – выявить специфику национального и ее воздействие на формирование интерпретации произведения исполнителем на примере сочинения для балалайки и фортепиано молодой японской пианистки и композитора Хироми Яно. Инструментальную партию балалайки осуществил Дмитрий Наумов, муж Хироми Яно. Хироми Яно – уроженка города Саппоро (остров Хоккайдо, Япония), окончила Токийское музыкальное училище «Тохо гакуэн», затем Московскую государственную консерваторию  и аспирантуру Российской академии музыки им. Гнесиных. Музыкальная культура Японии в Узбекистане пока недостаточно известна. Среди исполнявшихся у нас опусов можно назвать композицию К. Накаджима «Лесные люди», популярную мелодию «Золотая рыбка» в обработке для гиджака Шухрата Юлдашева, «Вариации на тему Паганини» Хироми Яно. С музыкой Японии узбекистанцы больше знакомы по кинофильмам «Женщина в песках», «Любовь в двадцать лет», «Ран» и «Бунт самураев: восставшие» (музыкальное сопровождение – выдающегося композитора Тору Такэмицу (1930–1996)), «Голый остров», «Легенда о Нараяме». В годы независимости в нашей стране открылись новые возможности для изучения музыкальной эстетики и исполнительской культуры разных стран, в том числе Японии. Большую роль в этом играют дискография, Интернет и...